看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了,因为实在太冗长了。
整部影片舉重若輕,人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下,陽間到陰間,歷史是一出唱不完的戲,一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難,抖也抖不盡,說也說不完,但還是要說,不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說,不然時間就是一碗孟婆湯,抹掉了真實的鮮活的記憶,只留下白茫茫的一片廢墟。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
知道它有多来之不易,不忍打3星,这基本是一个导演的作品再创造过程,如美梦成真一般。虽然4小时确实够长,但该顾到的都顾到了,最关键还是铺垫了足够多的人物细节和情感,令角色更鲜活,画面也更庄严震撼。不过一定程度上放弃了传统电影的故事结构,更像是一本章回体的漫画,很多片段单领出来都绝佳,拥有足够明显的作者属性,合在一起就会顾此失彼。至少,近几年在对超英作品宏大叙事的追求上,扎导版《正义联盟》争取到了一席之地。
四小时,但网络卡,花了五小时,和三位朋友一起看,最后只剩下我一个看到最后,恰如故事里一样,到最后身边的人越来越少。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
3.5星。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
影影綽綽,拿民俗文化做皮,以私人記憶為軸,雲霧環繞間,溫和卻又銳利地,勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史,和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾,數次懷淚,卻又總落不下來,真的又好又有趣,就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分,真的值得被所有人看見。
新作者登场,手工奇迹,这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆,回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台,台上台下台前台后都在“照镜”,每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕,我看前面还有些难入戏,建国后的部分是越看越入迷。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
三个钟头过去了,
05212022 Anthology Film Archives
新戏从来演旧事
慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了,建议睡前观看。哦,这部长达四个小时,请合理规划时间。
一晚上连着看了两个版本的《正义联盟》。虽然三年多前看过剧院般的,但竟然一点情节都记不住了。太可怕了,人的大脑容量在这个信息爆炸的显得这么捉襟见肘,那些无惊无喜的平庸之物只能被后来者迅速覆盖。新版的正联我看着并不觉得比原版的有多好,除了荒原狼的造型,可以说是唯一亮点。旧版的荒原狼跟新版的比,简直像是慈祥有爱的大叔。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
四小时根本不够看,如果当年扎导能够按照自己的想法拍出来这样一部正联,也许DC宇宙就可以成型,也许正联2已上映,可以与漫威复联一战,DC最大的敌人是摇摆不停的华纳。真想能看到扎导拍正联2,还是这群人,还是四小时。2021年最期待的电影,3.19看完,到底几年之后,能看到正联2呢
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