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低龄合家欢 We are family式大结局
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉?虽然情节很低幼,总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩,一次重拾家庭关系的旅行,亲情和爱。
东木一如既往的稳,整体看完就是扎实,有事就找老牛仔,啥事都是搞定,怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部,反正导演椅就是他最好的归宿。
年轻的时候有很多地方想去,有很多欲望想去实现,老了以后就是想有个伴有些人间的温暖即可。
披着亚当一家的皮,心儿还是低龄劣质老套卡通。这么五颜六色的电影真的和心中的亚当一家对不上啊。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
3.0
但是温情家庭主题不变
一直期待着劲爆场面,但通篇最暴力的竟然是一只鸡,哈哈。老头岁数大,不易,不知道怀抱大妞的时候,还有感觉吗。
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
按照海报上的话来说,能见到这部电影的续集真是倒了八辈子血霉。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
这部怎么感觉只是套了层亚当斯一家一些典型叛逆行为的外皮,但以前影片里那种特立独行的独特气质没了,抛开影片的美术设计,完全变成了合家欢喜剧动画电影,一点都不黑色幽默了,不要这样啊,还我正统亚当斯一家
7/10
更多的意义在于纪录吧,以后分析东木的专题片里肯定无限和《荒野大镖客》闪回交错出现。
好爱Wednesday啊,喜欢她的台词
剧情上有些平淡,没有什么特别吸引的地方,但老爷子还是拍出了以前那种久违的西部片的浪漫
有金色盘发造型的Wednesday
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