以为这部片子是讲爱情,看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事,但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的,互相喜不喜欢,环境允不允许,谁的付出更多,谁的付出更少……而爱则是无条件的,像太阳的升起,像花朵的绽放,不为因由,不求结果,是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影,总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实,这个世界只有你一个人而已,你爱的人,不过是镜子中的你自己。
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
我的妈呀,这是我心目中最美好的青春了吧,懵懂,冲动,迷茫且生命旺盛,未来可期。尤其是经历过高考,有过早恋经历的人,更能在片中找到情感共鸣。张子枫和吴磊永远是我最喜欢的青年演员,那么大的荧幕那么多对脸的特写,却能把细腻的情感传达地十分到位,真的非常棒。最后表白张子枫,好喜欢她的颜值。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道,有community的意识和责任感,从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中,很难想象需要处理多少妥协压力
如果是直人视角看完,绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛,都处理的自然深刻,和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词,似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处,执着于塞入一个隐晦的自我表达,但忽略了其合理性,你无法想象出一个gay(或者仍在探索性向的男孩)对女生做出这样的情节,吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上!?张子枫笑起来是不是太像韩寒了!?本片保留最终深柜解释权!?
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
轻盈是全片最自发的气质,也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁,妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼,她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿;班主任歇斯底里地撞响警铃,一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛,孩子们目睹许多丑态,却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告;陈辰怀着恐惧踏进夜店,显然她还没有学会欲望和放纵,未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边,却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样,从灯管和噪声中浮了起来,踩了个空,只碰上自己的倒影,她的忧郁便沉了下去,只是许愿,我们该对自己更加真实:于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行,也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅,更是人物和电影双双的无知,不向世界索要什么,这让我们感到幸福。
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
非常棒的剧本,今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事,不影响观感,张子枫和吴磊的关系仍然成立,从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大,《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查,大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐,无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松,都在做力所能及范围内的表演,我觉得现场应该会有不少即兴的部分,导演能捕捉到这些很不容易,台词不需要很努力念出来就能听上去很真实,连我对刘丹的印象都好转了,她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》,整个组都太差了,不是她的问题,这部帮她挽回点颜面。
因为隐晦的表达了同性元素,在大陆公映显得特别了一点,仅此而已。即便放开了相关限制,放手给陈正道拍,仍然是不痛不痒的剧本,毫无风格的又一部国产平庸青春片。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
哎,我太喜欢be的青春片了,也太喜欢“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实,也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别,年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来,没有得到喜欢的人的喜欢,但是因为这个喜欢变成了更好的人,这就是青春的意义。
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
非常“当下”的青春电影,抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审,擦边球打得非常精巧,营销宣传也是求生欲十足,在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得,为什么会有人想跟他分手?看的时候百思不得其解
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
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