被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《自卫的艺术》导演新作，还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术，还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧；小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色，Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步，纳入很简单也绝不故作高深的问题，来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读；体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量，并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问，看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜，也还会期待导演的下一部是什么。
看完的感受就是好奇话， 好奇怪……后来发现自己奇怪的点在于两个过于理想化的继父和除了美貌没有展现出太多其他价值就被不遗余力爱着的继母，在当下亚洲女性微妙的处境下，显得非常不合情理。同时，把继女的爱和未来，完全寄托在并无血缘关系的三个男人身上，这就是爱的接力吗😂最后女儿的结婚结局，更像是完成了从父权到夫权的交接，让我不禁感慨，2022年了还能看到这么立意老套、自我感动的日本电影，实在是难以理解
导演显然对于暴力有种并不狂热但又软性的迷恋，比自卫的艺术更像初期的兰斯莫斯，把荒诞合理化，并将现实生活中的感性抽离。克隆技术的伦理问题的就稍微拓展了那么一点，实际上还是在讽刺高速运转并不在乎个体存亡的世界的阴暗面，毫不掩饰的厌世和社会恐惧。
中间女主弹钢琴小时候和长大开始衔接起来那段的确有被感动到，到后面剧情就有点拖沓不好看了。比起十元这段感人的母爱，更喜欢田中圭这种没什么波澜却很真诚的父爱
相比于原著算是补全了梨花妈妈行为的逻辑，早濑也变得讨喜了一点。
好温暖，看完之后又想把我丢下多年的日语课再学习起来
u1s1，电影前半段的故事实在让人喜爱不来，演技节奏和铺垫都太仓促用力以至于缺乏了让观众感同身受的能力，让人感到的是些狗血奇怪的走向。
剧情逻辑实在太过于不切实际了，以至于情感上完全无法共情，还有这强烈的电视剧感是怎么回事。
虽然哭着看完了，但是真的不能细想的奇怪亲情片。以及最后嫁的这个老公真的大丈夫吗？？？
故事整體溫馨且感人，這部影片的色調也非常舒服。是非常不錯的作品，但劇情還是有些許缺乏。PS：永野芽鬱真的好美啊！(>﹏<)
本体的决斗训练是强健体魄 寻回自我的过程 而复制体的训练 是来自爱人与家人的利益控制和投毒阴谋 结局我仍理解为是觉醒的复制体存活 接受自己 理解自己 与自己和解从来就不是难事 难的是屏蔽来自他人的持续不断的精神压迫和负面影响 人生的决斗也从来不是对抗自己 而是对抗有毒的原生家庭和亲密关系 看完跟主角一起崩溃了 极度残忍冷酷的黑色幽默 像只锋利的痒痒挠 让人流着眼泪苦笑
如果不是有十元和永野芽郁，我估计不会下载甚至观看10分钟，十元笑起来鱼尾纹太明显，看来真的老了，很难看，全拉进度条...
算是近期模仿怪浪潮的电影中比较到位的，概念也比前作有趣，但概念本身太粗糙了。
关于一个少女被三位父亲和两位母亲深深守护爱护一生的故事
怎么说呢，因为原著还得了奖，所以原以为剧情不会这么差的。强行催泪真不行啊。
是个温情故事，充满爱，但结尾说完接力棒的台词，连着片尾的女主姓氏变化，就有点变味。
还是想看jk咩
凯伦吉兰总是挺着个大肚子，都快笑死我了。本体从坚持杀死克隆体到决定和克隆体一起逃跑只经历了一次鸡汤讲座，太草率了。喝克隆体递过来的水也挺蠢的。
在看之前 没有看评分 如果看评分 可能就不会看了吧 但是看完这部电影 我又重新刷新了对电影的评分标准 剧情你说狗血 是真的蛮狗血 但是我还是哭的稀里哗啦 虽然也有我自己哭点低的原因 但是真的不能单单因为这个原因就去说一部电影不好 即使是这样 我还是被感动了 不是吗 而且从中还是能感觉到电影的用心的 所以我不会打低分 谢谢这两个小时 让我把过去一周憋在心里的眼泪 一下子全部哭出来😭
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