Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还不错，校园的部分很有意思，要是能再多点就好了。爱而不得，失而不舍，整体还是有点沉重的，特别是后半段，不过最终能释然和和解还是好的。
如何用NBA“垃圾话”断送一个篮球天才的职业生涯。虽然是难得的体育大片，但是却稍显平淡。看完感觉整部影片缺少了一个热血时刻，主角既没有击败对手的瞬间，也没有荣耀加冕的时刻。真是遗憾
就像他们上课时一起听的那首歌，《Moments》，就是一个个灵动的青春的碎片。我很喜欢这种有氛围感的故事。前一小时专治尴尬癌，好笑好看的同时，突然羡慕起郑宇星了，他的人格真是非常健康，为人开朗又坦荡，这种人是构建安全型关系的基石。完美得不真实。
反套路青春电影。
bg感情戏诈骗不可取啊！跟我看之前想象的完全不一样！但是的确是不错的青春片，很好笑也很好哭。关于性向擦边球的事看的时候我完全没觉得，这个问题感觉大可不必如此讨论。
三星半，最大的不满是陈正道仍然过分痴迷于剧情反转。但这无碍于在戏剧化的铺陈和发展中建立的叙述基底是相对可信的，它太正常了，没有妖魔化任何青春元素，使得它不仅出众，而且珍贵。
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
陈正道很会把握气氛，但经常用力过猛；剧作时好时坏。《盛夏未来》依然是这个毛病，剧作很差，人物形象设定很好但立不住；音乐滥用，一言不合就放歌。但是，就商业属性而言，这是一部非常标准的爽片。从观众角度看，真有爽到我，虽然音乐滥用，但是院线片我不介意，，，在影厅里听音乐很享受。演员选的很好，人设立不住，但表演立住了。
二星半。这种阵容，这种宣发，拍出来的剧情却如此的分裂，前面是韩式玛丽苏，后面是中式苦情，看得出来导演想拍很多，但是很可惜，亲情，bg，bl这三个元素糅合的很碎很混乱，没有一样拍的清晰明了，台词尴尬得像十年前地摊文学，剪辑乱得像乱飞的纸屑。不得不说，吴磊真的很帅，但是演技和张子枫在一起就相形见绌了，张子枫的演技更有层次感，而吴磊，你能感觉他是在努力演了。本片最受不了了的地方就是男主亲了女主对她说“我要是喜欢你就好了”狠狠地yue了，这简直就是渣男，即使是吴磊那张帅脸也想立马来一拳。本片教会我们唯一的道理就是，舔狗舔到最后一无所有。五月天的片尾曲还挺好看的，花絮也比正片好看。
视高考为儿戏的青春片都是😀
真的很厉害，情绪捕捉非常细腻，情节设定又非常巧妙，不过于浮夸，又足够拨动心弦的剧本跟制作很有一套。张子枫小姑娘真太厉害了，毫无痕迹。作为一个有过相似经历的人，想说，其实这个片跟LGBTQ基本无关，最后只是为了有个强反转才设定男主是gay吧，本质还是BG片的内容。因为如果男主是gay，那他跟女主的相处模式一定不是片中这样的，不会有gay会这么跟直女相处hhhhh 这也是片子比较聪明/鸡贼的做法吧，同时笼络了两个群体，但其实压根不是任何一个群体的真相。
PS：好演员多，导演也会轻松很多吧，怼着脸拍，演员发挥就好
这哪是暗戳戳啊，就差开诚布公了
意外的好看。有时张扬有时隐忍，真是耀眼的青春啊。在如今的环境里，还能做出这样的电影，十分难得，创作者很厉害。吴磊饰演的男生，哭了好几次，男生也可以脆弱。而张子枫演的女生，倔强又易感的眼神，令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场，欢笑声，喧闹声，到处都是人。对照今天新冠的情况，也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了，再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
男孩们来约我一般送花，而没人似你一样亲手种花，看完我就哼起这首歌了。说好因为年轻的时候太像张子枫不看张子枫电影的，又来了，这下看到有人弹吉他唱拥抱的场景，一模一样经历过。我们要更勇敢更诚实，台湾青春片的一贯命题。
男女主角父母线作为故事的起因真就处理的非常潦草，完全工具人，家庭阴影让少年少女抱团取暖，却搞得这么浮空。终于有人在吴磊的少年保质期内拍了青春片，演gay竟然不是和刘昊然而是和张子枫。青春时代还有什么比遇到一个吴磊这样颜值级别撩而不自知的男同学，结果却是gay更伤人的呢？“这是我女朋友。”虽然不愿简单粗暴概括，但这不就是未成年gay被成年gay伤了然后他去伤未成年直女的故事。结尾DJ吴磊的发型好帅。
2021.11.12 成都 二刷
整体风格到运镜还是比较惊喜，灵气被放大了。吴磊没有落于下风，子枫妹妹更棒。唯一对那一吻嗤之以鼻，可接踵而来的家庭戏却又演得是真的好。与父母和解，与自我和解，和解是最大的母题。更多感触的地方是最终女方这里的戏是母亲攥着主轴，母爱伟大。
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