被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难看，浪费时间。说是惊悚片吧，前面各种像公路片啥的，说是凹情怀吧，又很搞笑。然后对于老年人的描写我觉得也很超过，精神病是肯定的。
本片深刻说明了性欲得不到满足滋生暴力。恐怖片看的不多，这是看的第一个用转场镜头吓人的。
好好笑啊，每个角色都特别有特色，女主角的魅力直到最后，通过和电视上的反差才表现出来。
7分，复古邪典的一次合格命题作文。类型片惯性需求里该有的元素一概俱全，再加上了邪教成分，更基本齐活了。有心看这类cult片儿，何须来那么多矫情的要求，不就看一个爽字么。何况那场年迈夫妻床戏，加上匠心的上帝视觉运镜，堪称邪典创新。关爱老年人身心健康，这点可以对标《遗落家庭》。
根据这里的一切来看……应该是tmd恐怖片吧。
这是恐怖片嘛?这也算不上血浆片吧。除了玛丽莲唱歌那段好听点，这片讲的是个勾八，关爱老年人X生活?
中间看的我快睡着了，讲真，作为一个恐怖片能做到这一点真不简单。
感觉非常普通，就借着70年代色情片为噱头，但是除了这个噱头别的剧情都很烂。
老的快掉渣的一对夫妇，战斗力爆棚，男的当过兵也就算了，老太太连杀连青壮男子，这么容易的吗？那个收音女孩真招人烦。那个老太太的妆看着太恐怖了，跟鬼似的
A24出品，血浆片爱好者怪才导演缇·威斯特执导，《X》融合了个性与反叛，角色在与刻板印象对抗的同时，又迫不得已接受了身处恐怖片的命运，这便是那个时代下追逐美国梦的夸张描绘。
一个拍黄片的小团队，在荒郊野岭租了一个厂房拍片，不料激起了房东老太太的少女心和对黄片女演员的嫉妒心。为了泯灭黄片团队的青春活力，两位老房东开始了暴力行动...这片子又黄又暴力，极度引起我的心理不适。幸好今日我已是老男人，若是孩童时期，不晓得会不会带给我一辈子的心理阴影。
从没见过这么有趣的反派了，致敬《德州电锯杀人狂》让我狂喜
《关于一对老年人没有性生活而开始屠杀年轻人这件事》
就是说，年轻就要大做爱，年纪大了还有杏玉，会被年轻人羞辱的，全片我居然觉得那个穿三角裤的韦恩挺性感的，想跟他doi，1979年，是比1984还要迷人的年代！
#22#35 半部情色半部惊悚，中间转换时还送了一部优秀的文艺MV。爆米花表示十分满足。近年来少有的不拖泥带水不故弄玄虚不脑残的优秀恐怖片…话说小妹子想拍片前蠢蠢欲动的样子真的特别迷人
就是说，年轻就要大做爱，年纪大了还有杏玉，会被年轻人羞辱的，全片我居然觉得那个穿三角裤的韦恩挺性感的，想跟他doi，1979年，是比1984还要迷人的年代！
剪辑有点意思，女主一人分饰年轻演员和杀人狂老太两角也是有想法的。
6.5分。算是近年来越发束手束脚的好莱坞的一次不大不小的开放。倒是在这部电影里见到了我看电影到现在都没见过的人设。精虫上脑却又无法行房事的老年夫妻憋久了会怎么样，有点恶趣味。不过抛去这个设定，影片不说离托比·琥珀的《德州》有多远，就连自己本家A24的《遗传厄运》也够不着。固定机位有，头顶俯拍有，但是也就是如此了，套了A24皮的血浆电影猎奇电影。
还可以 评分有点低了 老年人怎么就不能有欲望 不能有性生活了
这是玩恐怖片啊，厉害！本来以为会是林中小屋那种爆款，没想到是在年纪上玩恐怖，重点在探讨欲望上，清教徒和嬉皮士的对抗？
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