本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
推霍夫曼的崽我能理解,但在这个故事里,男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般,难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手?故事也有点LA自嗨的感觉,没啥意思,看一半当练琴bgm
不是俊男美女的組合,是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
好久没看麻花的片了 一看 哎 角色行事逻辑和包袱节奏 还是那样的套路化 没什么惊喜
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
这性转一下会非常非常非常creepy(不性转也已经很creepy了)
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》,看下来比较像早中期的乔纳森戴米,第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头(最近就是《性本恶》好像用过一次),以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系,这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书,以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春,以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节,无法感知到熟悉的焦虑感(这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》)。所以还是太私人了,无法100%沉浸进去,没有出电影院就想看第二遍的冲动。
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
蛮惊喜的,笑点与泪点并存,有欢笑有思考,除了搞笑之外,还有难以掩饰的辛酸和悲凉,完全值回票价。假币交易,舔刀尖,杀哈维几场戏确实很搞笑,电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧,两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志,不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦,魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候,真心被魏翔感动到了,感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重,好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起,梦想什么时候开始都不晚,成功比未成功就多坚持一次;每个人都有存在的意义,对了,片尾曲特意查了一下,天才白痴梦,真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意,是这部片子最温暖的意义
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男,就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关,不过像磁铁一样,在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中,与彼时躁动的年代共振,只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹,如旋转木马般产生慢性晕眩,多么烂漫而谦卑的姿态。
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