搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
说回春了倒也没有,中规中矩也没什么尺度的流水线喜剧罢了,Nic自己演自己就是最大看点,以及……谁不爱小本老师的帕丁顿熊呢?
好久没有沉浸式看完凯奇的电影了,虽然是类型片但笑中带泪的感觉还是很好,支持一下
人终其一生都难活的通透,可我们依旧要在这条路上不断成长
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事?丁家林还会说西班牙语,没想到
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉:剧作上有种延续《小偷家族》的意图,但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和,但是依照这个阵容,电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题,其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外,更大的问题可能还是剧本,细节太经不起推敲,削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人,但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意,让人出戏。
【1.5】轻而易举地拍一部陈词滥调出来,很难不怀疑是枝裕和是为了公款旅游。暂时不想认为是他如今水平仅限于此。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝,裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
凯奇自己的《头号玩家》,在经历了浮浮沉沉这么多年后,不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃,其实也不能说重生,但从最早的勇闯夺命岛,变脸,火柴人,空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷,到疯狂父母,星之彩等等所谓翻身的开始,其实作为凯奇从来也没有消极怠工,片子再懒他也依旧演技在线,所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上,很多人不了解过往可能真觉得没什么,但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑,不禁感叹,电影可以成就一个人,毁掉一个人,但同时他依旧给每个电影人同样的机会
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
凑合吧,算是近七八年里凯奇主演的电影里还能看地下去的
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
从头看到尾,内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应,因为过程中缺乏情感变化的支撑,摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣,也没能托起整部片子。
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
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