4.5 原来sir gaiwen故事还可以这么深刻的。off goes your head. 难道他被打劫的时候就死了？回味无穷
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds！
什么几把电影卧槽，感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时，还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了，睡了过去，导演吃屎吧，这部电影吃屎吧。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
邪魅史诗，精美绝伦的画面，一头雾水的故事。
硬生生弄成了玄幻传奇，不过意境过得去，还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头，场面活可以。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义：绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
不了解背景看的一知半解，只感受到了一股乡愁，借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁，过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
成长故事，影像很好，故事立意很简单，塞了很多故弄玄虚的东西。
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品：《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表，却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事，角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣，并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的，而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发，Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
致学龄前儿童的童话故事集节选，童话小镇的居民们因勇敢的女孩和她的好伙伴生活变得更美好，唯一的问题这个红色的三米巨犬确实不够可爱
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱，但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
去年看的，今天清一下迅雷才想起来。BDO重度爱好者狂喜。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况？！文盲不配看个故事书吗？
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
三星半吧，一个男孩的Coming of age故事之中世纪神话版，看过的亚瑟王和骑士文学类改编作品虽多，但对原著及其传说还是一知半解，静下心来看完，被营造的气氛、画面和音乐深深沉醉，Dev Patel真的gorgeous，从光洁的额头、薄而紧实的肌肉到修长的腿都散发着性感，好喜欢小狐狸，Joel Egerton本人虽是直男，但演过的好多角色都有种隐隐的酷儿感。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
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