Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
完全子供向绘本作品改编动画，尤其开头几个作品真的幼儿绘本感非常强，很幼…总体感觉音乐存在感过强，有些甚至产生了MV感，如果不这么依赖音乐抒情也许可以更丰富更生动。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》，很美很温暖都市夜景，我也想做一份这样的工作，做到老也不错。
独立动画的商业尝试很不容易，能有本土故事风格多样的作者动画在银幕上呈现给更多人就是种很好的突破，更喜欢小火车、铁皮柜和翼娃子”。
想说，电影就是电影，现实就是现实，(后面涉及剧透)
小火车，残奥会及主旋律宣传片3/5
我真觉得挺好看的，最近几年的国产动画总体还是让人欣慰的
无论多么复杂和微妙的组合，家人就是家人，爸爸和妈妈，爸爸和爸爸，同性结婚和同性离婚，代孕无血缘关系的儿子，同性家庭的孩子不一定就是同性恋，异性家庭的孩子也有可能是同性恋，没有什么是不正常的，也无须定义正常。
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个，《哼将军和哈将军》最有创意，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
本部影片把焦点放在了家庭关系以及相关法律上，故事可能不是一个好故事，但是确实能引发人们的思考，关于同性伴侣家庭可能会出现的问题以及法律存在的一些难题。
千丝万缕无穷无尽的爱
看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。 当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难，终成眷属，拥有了一个合法的家庭，拥有了可爱的孩子，从此过上了幸福快乐的生活时，我们应该为此庆幸。然而既然是生活，就不可能只是童话，幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。
34567都很好，12没有打动我。3的故事性最好，4的转场镜头相对最成熟，而且情感也很充沛，尤其落脚点是城市里那些不被人看见的一群人，很温暖，也很伤感。个人最喜欢5，完全是导演个人回忆散文，这种充斥着导演私人情感的作品注定是不可复制的。6的童趣刚刚好，7各方面都很好，但是个人不是很喜欢导演略带浪漫化的处理方式，也许孩子长大后回忆起来会很好，但是我想身处其中时，自有其辛苦吧。
许多家庭都会遇到的琐事，但出现在同性婚姻中却又那么特别
四分有两分是给主演之一保罗，好帅哈哈哈。其他给剧情吧，最后升华成功，也表现了夫夫家庭的一些矛盾，但是我不咋感冒。
动画电影《向着明亮那方》全国公映！多位动画艺术家耗时一年，为孩子们准备的诚意手作。排片不多，请今明两天留意身边影院！～～～
哼将军和哈将军以及蒯老头我给五星！这两个真的太好看了！其他的就是绘本讲故事，我看的有点困…但这种形态的动画片上院线还是很棒的.
这部电影可以称之为告诉我我人生可能会面临的问题之一电影。
小兔的身影在墙上照片的游走；镜头从蒯老伯的芝麻糊到城市运转、前者对后者的提喻；背景动画呈现了城市空间跟随行进的人在一张张原画下的飘逸，以及城市中到处充满着和翼娃子那样做作业的孩子……这些现实为基底的动画所呈现的一种共性是，动画做到了不只是将镜头聚焦于生活于此处现实的人，而且还呈现了现实中难以注意的人与世界的相互作用，这种无形的作用力在动画中被赋予形体，动画形式的突变让这些隐藏于现实世界的奇幻能被观众直观看见，最终这份默默的奇幻也被揭开了面纱，我们恍然大悟其名为“时间”。
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
故事不复杂，平淡中也见波澜
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