被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
nana神颜+满分摄影+RADWIMPS配乐（这本子改编成电影怎么就变这样了
温子仁回归老本行，中间恐怖的地方成功让我躲离电脑屏幕三米远，最后的反转也足以让所有细节全都连起来。整体看来其实跟他之前的恐怖片都还蛮不一样的，除了剧本以外，整体的风格还有氛围营造，其实都游移在某种随时要“掉链子”的边缘，但最后又很惊险地兜住了，呈现效果又意外地搭调，以及包括血浆虐杀类型的杂糅，倒是有一丝创新在吧。恐怖片里这些人怎么老喜欢单枪匹马战斗呢，看得我也是很崩溃。看最后似乎是会有续集，期待了。三星半。
——故事很简单、但我还是有被感动到。小松菜奈的“厌世脸”真是太适合这种对生活丧失斗志、但一笑起来又明媚十足的角色、很喜欢影片里对二人拍摄樱花桥段的巧思设计、另外、看了有一些日本电影、目前为止所听过的电影配乐都做的蛮舒服的、片尾曲是熟悉的野田洋次郎的创作、很好听。
些许狗血，但还行，就是讲死亡吧，就很。。。。。。
慢节奏我完全ok的，可是剧情如此cliché就没耐心了，男女主神颜都没耐心那种(虽然两倍速看到后面还是被生离死别弄哭
熟肉跟我理解的有点偏差啊。。。很标准很标准的霓虹纯爱 ken的演技得加把劲 都进旬圈了啊。。。二刷才发现na姐是黑木华
三星半，还算好看，核心创意可能借鉴了三池崇史的《鬼伎回忆录》，比已经走下坡路的《招魂》《潜伏》系列好看，恭喜温子仁又开发了一个IP，看结尾有续集可能，正邪两生花的故事，大师如柯南伯格都拍过《孽扣》，但温子仁在不算太新鲜的故事里，加入了新节奏，新感觉，音乐、氛围什么的，执行和完成度很高。两个警察真是光环附体，居然不死，“盖博瑞”杀其他人时砍瓜切菜，神隐身、无形招，横冲直闯，可第一次遇到男警察居然就无法遁隐，还落荒而逃，不怕枪击、不怕人类拳头的怪物设定，到这里逻辑上差了一些。
前2/3剧情一般，后1/3开始稍微泪目，小松菜奈这部里演技刚好合格，她给我的感觉就是虽然漂亮，但是眼神一直很空洞无神，静态拍照片还好，动态那是完全暴露缺点，看得出这几年她应该也在努力了，特写镜头虽然还是有点无神，但是比以前好一点了
抱着高期望来的 比想象中差些意思… 通篇相对台词矫情 没让人入戏 小松菜奈还是很美的
u1s1部分拍摄剧情有些老套，就像是电影来拍电影，整部片子全部由拍摄画面和音乐撑起来的，很美，真的很美，坂口健太郎很帅但还是来的不如nana好看，多打一星给nana，期望nana之后能出一部八分影片
idea仿佛是从柯南伯格那里借来的。前半段拍得有点无聊，且破了梗之后期待看到后面情节有不一样的发展，结果还是流俗了。所谓复古感大概是配乐吧，画面造型上看不出有多特别。
余命10年什么的很可笑吧 说长不长说短不短的时间里很多想做的事都无法任由自己的心愿 还不如立刻就让自己死掉
nana和suda约好演be系列。演技和剧情中规中矩，日剧跑虽迟但到。三浦透子居然客串了。希望nana可以多尝试其他类型的电影，走出舒适圈。
这倒计时开始的人生啊，因为爱的美好却易逝，不愿触碰，却又努力抓紧有关爱的一切。一段段美好时光删去，独留初见时的画面。因为你，我要努力活下去到最后一刻。
除了开头部分，基本都没有温导标志性的压迫感氛围，情节逻辑的设定也是吐槽向，显得魔障又神棍。但没办法，一个好底可以遮百丑，虽然是一边刺痒一边拆了好多无聊的纸包，但最后“挠挠”两个字，还是足以成为津津乐道的经典了。
很平淡，看到后面犯困了。有很多很美的樱花镜头啊，列车在樱花中穿过比茉莉之后拍的画面还美。
可能演技和剧情有点差强人意，容易出戏，但是nana独白那一段真的很骗眼泪，台词很真实了
最后，女主听到自己孩子流产的原因才暴走反杀的剧情设置，还有女主生母“即使是被强奸生下的孩子我也不该送走你们我应该爱你的”迷之忏悔，结合最近德州禁止堕胎的新闻…
在没有看过帕尔玛和早期柯南伯格的前提下，的确收获了不俗的观感。
所有人都贡献了不同层次不同情绪的哭戏
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