被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
分了好几个周末看完了 漫改电影的画面节奏真的很慢呀 村花有很像巴！再次感叹本片打戏的流畅度...
打戏不错，虽略带夸张但也颇具美感。纵横爱恨的两道疤。
村花還挺好看的，拍得很流水賬。新撰組倒是挺符合我心目中的形象。
距离上一步浪客剑心真人版电影已经有接近十年的时间了，这部追忆篇显得尤为重要，既可以让新观众直到绯村剑心以前的故事（缘起），也能由此了解他不断挥剑的原因。打斗动作干净利落，好看。
国乱之际，剑心为开创新时代变成刽子手，没看过原漫，一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来，了解后觉得有些悲凉讽刺，这是人生体验也是命运捉弄。
今年看过最唯美的爱情片，画面绝美，张弛有度的节奏把握得很好，打斗部分利落畅快，缓慢抒情的部分也一点不觉得拖沓，情感层层递进水到渠成在无声中一起努力守护乱世中平淡而脆弱的幸福。终于看到一个主动去爱人的剑心，看到了剑心的温柔。最后巴在剑心脸上刻下刀痕的一幕感人至深，“就算你手中有刀，我也不会伤害你，我唯一不会伤害的人就是你”
质感上佳，剧情和OVA基本一致，但砍掉了OVA经典的开头和结尾。配乐不可，和OVA一比简直云泥之别。
3.5，村花还是没能把握住雪代巴的气质。这一部整体感觉厚重了些，但是主角两人的羁绊就没有塑造出来。
真人改編版本，巴小姐劇本在演繹下明顯得比以前漫畫內裡更心愛劍心。簡化了很多情節。其實這也不是一件壞事，這樣子簡化可以讓普通觀眾容易了解劍心真人版整個系列下來，劍心一路的故事。並不算壞事。反而人誅篇可能是那麼多部裡面我覺得反而沉長了，還有打鬥加文戲裡面有太多停頓位置讓整件事顯得突兀。所以人誅篇我給了3星。而追憶我還是能給4星。
卡司令人惊喜（高桥一生 安藤政信 村上虹郎）（青木崇高终于不用出现然后疯狂被打了
淦！好装逼好套路好中二但是，打的真的好好看啊！英雄难过美人关好得劲儿啊！刀起刀落眼花缭乱的好爽啊！眼见一个舔血抱刀坐着休息的杀手渐渐放下防备睡熟在身边，这踏马谁能不动心啊！
雖然我不喜歡，但我心中的又一個經典系列落幕了，所以情懷分+1，四星。愛砂糖，愛所有演員
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
乱世动荡、血雨腥风、一声承诺、一生承诺。雪之下，情之殇。
还记得前面几部看得热血沸腾，一直期待还有续集。这也算是期待很久的电影，没想到全程耍酷，男女都一样，看起来根本就格格不入。
追至最后 感动依然，时代浪潮乱世中 蝼蚁般的众生又有几人可以 从心所欲 心无旁鹭 剑心 沈炼 李天然之辈皆是如此
作为系列电影的结局无疑满分，但是对比原作还是逊色太多。删了太多剑心和巴感应线以外的细节，对主线浓墨重彩地渲染反而显得太多拿腔拿调，台词全往慢了讲，镜头全往满了拉，其余角色就显得没那么立体了。
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
最终的最终章，回到了剑心何以成为剑心的本质上。是为了崇高的理念、新时代的建立而仗剑杀人，还是脚踏实地去珍惜身边最微细的幸福。在时代的洪流中，没有绝对的正义，选择了一种理念，就只能自欺欺人地坚持下去。革命无不流血，这些血到底该不该流。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。”一纵一横两道刀疤，那就是正义的原罪。
本来以为会滑坡，毕竟ova追忆篇一贯被称作神作，但是电影版竟然不落下风。然后终于看到天诛人斩时，剑心有多凶狠凌厉了，相比之下，维新以后战斗力下降的厉害。好看，这系列彻底结束了吧？期待国内能引进，想去电影院看，然后特别可惜电影版没了动画版里，维新大业成功前夕，高杉晋作吐血而亡的悲壮，但是见到了，剑心与冲田总司两个绝顶高手之间的对决，好看
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