纯粉丝向电影,对新观众来讲就是冗长平淡乏味的两个小时。
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
剧组在唐顿拍电影
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
开头主题曲响起真的会泪目…… 剧情非常紧凑,制作精美,巴罗的爱情线可以的。
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
Downton Abbey也断断续续陪伴了我近10年,还能从Lady Mary口中听到对Matthew的怀念, 从一开始不喜欢Thomas到为他的新人生而激动落泪,还有楼上楼下每一个可爱的人,以及金句制造机奶奶一路走好,无法形容我对唐顿的爱,最后请让唐顿止于此。
此前因为大表哥的死,弃剧了。时隔十多年,今天去影院观看,回忆逐层打开,原来那么多人从未离开,而奶奶却在此死去……
我没看完,想起以前追剧的日子。忽然有点意兴阑珊。过去的就过去吧。岁月在他们身上刻画的痕迹如此的明显,唐家邨也有些老旧了。哎。一声叹息。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
尽管很感动。但对小司机因为婚姻跻身贵族社会并越来越乐在其中这一点,很讨厌。
我花钱就让我看默片时代唐顿片场?又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
完成度非常高的商业片~结构健壮,节奏匀称,要素丰满,以娱乐大众的肥皂剧的剧场版的标准来说没什么可挑剔的了
国内删减5分钟
我最爱的老太太!老太太离场,唐顿宇宙完结。
就还好~纯粹是追情怀了!!!2011年9月开始为老夫人追唐顿,到今天因疫情没贡献票房~我真是醉了!也佩服朱利安老爷子能把这故事从剧拉到电影~也算是把情怀做到最大了!大Mags都吐槽这老太太估计得110岁了😂
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影,第一次看唐顿庄园,看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人,里面每个角色都很美好,一点本土英剧的影子都看不到,本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血,但残酷里又有每日的生活,live like British!
每个人大概都有了圆满的归宿,平淡、优雅、浪漫,温柔却坚定着。唐顿在每一次时代的变迁中重生。
The end of a fairy tale.
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