被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来呢觉得其实很一般嘛，但是到后三分之一的时候，前三分之二的铺垫就全部开始有了意义。笑点，泪点和批判性都有了，纸片小内裤，肥嘟嘟左卫门，纸片娜娜子每个人的消失都令人难过。这部的反派也很有意思，并不是传统意义上单纯的恶人，因为城市规划建设和电子信息时代的高速发展而逐渐丢失的童心，涂鸦这种东西已经被抛弃了啊，而依赖于此的涂鸦王国也面临着灭国的危机，用强制性的手段去逼迫人们涂鸦，后果也很有意思，王国依旧在缓慢地崩溃着，因为逼迫地涂鸦并未包含快乐与爱，大主旨还是，爱，快乐和找回丢失的童心。这部新酱大男主，野原一家和春日部防卫队打酱油啦。ps：集体指责着“都是那孩子把蜡笔用完了”的大人们，一时间面目可憎如魔鬼。pps：涂鸦王国的国王最后露出了真面目，意外地，贴合啊，果然是涂鸦王国啊
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一件我们正在经历的事情
肥嘟嘟左卫门是小新永远的英雄啊！
没有美貌的娜娜子，依然可以光彩照人；见风使舵的肥嘟嘟左卫门，封为永远的神，献给孩子们的动画电影，涂满了尊重、信任与纯粹。看过那么多关于友情、亲情、拯救世界的故事，却依然会被相遇缔造的奇迹、离别带来的成长、和信念积累的力量所打动。美术风格颇有些同年度任天堂出品的游戏「纸片马里奥:折纸之王」的感觉，很亮眼；导演请到了京极尚彦先生（「lovelive」、「宝石之国」），第一次合作就产生了很好的化学反应。
神笔马良的日本版，对我这种观众，算不上特别有意思或者新颖的设定。但是对成年人获救后指责小新和争先恐后地逃跑的情节挺在意的，年龄这个东西和三观真没有什么必然联系，有些人吃的盐比我吃的饭都多，过的桥比我走的路都多，不还是没办法过好自己的一生吗？
台词密集，下半场会议很精彩。这种解决问题的会议纪要，换成那啥也通用。
小新的水准似乎慢慢回到了巅峰水平。
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策，精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝，有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光，但很快就熄灭，才发现那原来只是幻觉。
警惕非理性变态从狂热的傻逼变为冷静的官僚。
这集真的感动到我了，你的涂鸦以后又会成为谁的宝贝
小规模会议一分钟决定8000名妇女儿童的死刑方式。以严谨，克制，精准，地语言讨论丝毫不提杀人二字。
一次关于“human are just number”的清零行动会议
十五年来最好的两部之一，可以和大人帝国反击战媲美。
知识普及教育！终于对很多既往的电影有了新的认识！
知识普及教育！终于对很多既往的电影有了新的认识！
又一次感叹小新剧场版的高质量，自由自在的新之助，救人的英雄肥嘟嘟左卫门，可靠的娜娜子姐姐和胖次，群像做得很好，最后又好笑又感人，真好哇。
左卫门出来的那一刻情怀值达到巅峰，内裤侠那段虐点和笑点相统一的体验真的很妙，佳作。（但还是不如大人帝国的反击）
一场会议决定了1100万犹太人的命运。种族清理和血统清洗真的是荒谬。
十几个纳粹高级头目用“会议”屠杀了600万犹太人
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