简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
那些喊口号壮行式的高光台词是一把特别好使的神枪，只不过没装子弹。2.5
许是因为有至亲曾为抗美援朝老兵一员，观感尤为强烈，心情久久难以平复。虽然是战争片主题 中间也参杂了亲情、友情、生死之交，多次反复地点题军人士兵们为何而战 为谁而战的决心 由衷敬佩所有用血肉身躯为我辈换来和平年代的军人士兵志愿军烈士们 感谢影视作品 能让这段血染冰雪的历史烙入年轻一辈的心中 现今繁华盛世 皆如您们所愿
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
逻辑上很多不通顺的地方，表演上也有诸多用力过度，多加一星表示鼓励吧
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
缺点也有，比如，特效没那么完美，但从电影不用史料这点还是佩服的，结尾给人感觉仓促收尾，意犹未尽，但明显还有第二部，还是继续期待
看了首映之后 真的最直观的感受就是完全担得起是近些年来最好的战争电影 无论是画面还是拍摄以及演员们的演绎 都太真诚了 太好看了 真的很绝 真的感谢革命先烈们的奉献 正因为有了千千万万先烈们的奉献 才换的我们如今和平年代的幸福 志愿军战士们永远都是最可爱的人 所幸如今的繁华盛世没有辜负他们的付出😭
我觉得下次别设置这种任性小孩形象了，战争不是儿戏。
铭记历史。无论是场景还是演技都没得说，近年来最好最真实的战争片。展示的不光是英雄主义，战士们也是会怕的。很真实。
前面剧作挺用心，好玩，可惜后面就那样了。剧情和人物就不说了，德拉克洛瓦《萨丹纳帕路斯之死》那张画的尺寸始终被人搞错，那画总是比弄错的尺寸大五六倍，而且，油画布的背面不是黑漆的，布卷也没法承受一个人踩踏的力量，特别让人出戏哈哈哈，仿佛在故意提醒大家这个棚拍本就打算假到没边。摄影机为什么要一直记录，而且为什么不需要人来换胶片，结合起最终影片的票房反应，只引向一个结论——老白姓喜欢什么，一清二楚。
战斗场面的紧张激烈，与战友间的逗趣温情交相呼应，平衡了电影节奏，三个小时丝毫不觉得冗长。吴京自身的军人气质与角色十分贴合，千玺诠释的灵动稚气少年，在战争背景下完成了蜕变与成长。角色各具特色，却令人对“七联”这个集体印象深刻。
剧本还挺有趣，导得有点用力过猛，剪太碎了，画面很跳。但摄影很好。邓家佳一张整容脸，竟然能演得这么好，也是挺让我意外的。
这段故事，我后来哭了，我不知道为什么。有些地方跟现实很像，有些又跟现实如此相反。
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
制作水准肯定是有的，但是我觉得真的不需要这么多的大范围移动的镜头。有的情节全都是大范围移动的镜头连屏幕内容都看不出来是什么。本来电影就只有24帧，而且我本人对帧率也不算敏感，但是镜头又卡又难受。看三小时的电影不累，但是看这个真的很累。
第七穿插连的前期群像太棒了，但是后面的结局有点草率了。其他支线就不做评论了
就像房地产专家说的，让年轻人买得起房其实很容易，还是嫌杠杆率不够高，这就和剧本杀一样，我们在看电影中的人去思考如何拍一部电影。而电影中的人拍电影这个行为本身又是演戏。你以为你看到了全貌，其实这也是演给你看的戏，最可怕的记忆不是消失的记忆，而是成为千万人的记忆。要成为那个踩灭火苗的人。
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
我看见那句为抗美援朝战争的胜利打下了基础的时候，突然的意识到教科书上这样古板的文字，背后的意义实在太沉重太深刻了。
三个小时没看够，最后戛然而止，期待下部春节上映。三个导演融合的还行，没有太大的割裂感，战争场面以小见大很震撼，少年的成长与兄弟情建立的还行。四字弟弟还有《少年的你》影子，配角太出色了，意犹未尽，集结中国最优秀荷尔蒙演员，开心。特效稍微差点意思，但是工业感不错。为台前幕后的电影人致敬，为历史人物致敬。于老板牛逼，操盘难度可想而知。
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