离休赋闲的前柳城市文化局长苏伯涛和林颖一直以来过着儿孙满堂悠闲自得的日子。可是有一天，苏伯涛无意中从报纸上看到白丽云去世的新闻后，因情绪过于激动，突发心脏病住进医院。原来，苏伯涛和白丽云在20年前有一段情，这段情整整萦绕了苏伯涛和林颖夫妻俩一辈子，在这个问题上二人唯一的共同点是，他们始终瞒着自己的儿女们。
苏伯涛的突然发病，让林颖措手不及、莫名其妙。儿女们被紧急召回。最受宠的二儿子苏秦从海南赶回来，不料刚刚到家，妻子李小冬就向他提出离婚。苏秦只好瞒着病重的父亲，满足了李小冬的要求。苏秦做梦也没想到这一次回柳城，就向一个猛子扎在沼泽里，从此进入了一段难以述说的婚姻状态。
林颖在收拾房间时突然看到了报纸上关于白丽云去世的消息，渐渐地感觉到丈夫发病的原因。可为了丈夫的病情她得忍着，而且还要和儿子一同隐瞒着离婚的事。苏敏是苏伯涛的大女儿，苏敏的婚姻在四个孩子里一直被认为是最牢靠的一对。可是当张绍桐从外地赶回柳城，在病房里陪岳父时，却有一个叫余强的毛头小子，进门就喊爸爸。让张绍桐吓出一身冷汗。所幸的是当时苏伯涛正在睡觉，要不然他就是浑身是嘴也休想说清。
苏秦离婚不久，在北京偶遇原来在柳城的同事陈娟。俩人都是同命人，孤男寡女互相之间成了彼此倾诉的对象，俩人终于擦出了火花。为了防止再次离婚，苏秦和陈娟别出心裁的想出一套维系婚姻的有效办法，他们利用合同的形式来完成他们两个人之间的爱情。
苏敏哪里知道，她自己固若金汤的家庭最初就留下了隐患。自从余心竹(张绍桐第一个女人)的儿子余强出现后，张绍桐的日子就如履薄冰，每天像走在火焰山上一样，提心吊胆，惶恐不可终日。
这几天苏伯涛家接二连三地出事，苏伯涛就像一个不会游泳的孩子掉进水里一样，一口接一口地呛着水。本来病情趋于稳定了，但年少无知的外甥女悦悦，无意中将苏秦和李小冬离婚的事给捅了出来。苏伯涛终于发现自己被骗了。苏家人的心情错综复杂着，每个人几乎都萦绕在爱情和家庭的纠缠之中。老太太林颖终于知道了苏伯涛至今还惦记着那个叫白丽云的女人。张绍桐面对心爱的妻子苏敏不知如何解释这段感情，而电影票的事情又让张绍桐活活的吃了一只死苍蝇，他怀疑苏敏已经红杏出墙。家里的矛盾终于一个个被揭开了，苏秦背着家里和陈娟炮制出一套合同婚姻让苏伯涛难以哭笑。一心想当官的张绍桐一边瞒着妻子一边在讨好着余心竹，余强和苏敏两个让他割舍不下的亲人搞得他疲于奔命。苏敏知道真相后两人的婚姻走向毁灭。
一家人的婚姻状况告诉了我们，爱情是永恒的话题，婚姻是所有人的追求。什么是真爱，我们看到的事实是，当苏秦和陈娟合同婚姻后，苏秦在李小冬的脑海里那种挥之不去的阴影始终缠绕着他。小冬车祸后，苏秦言不由衷的急切的关怀和呵护给了我们正面的回答。陈娟在这种亲情里渗透着爱情的事实面前决定去寻找自己的归宿。苏秦和李小冬终于又走到了一起。吴双在苏敏和张绍桐、余心竹的情感经历中终于觉醒了，他在弄清楚自己的身世之后，终于理解了苏敏和张绍桐的情感。苏家的人在自己的人生家庭的旅途中，通过各自的经历完成了对生活的感悟。他们终于回到了现实生活中，他们知道祥和对爱情、对于一个家庭是多么重要的一种气氛，而祥和的含义是靠真诚和宽容来体现的。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
虽然是改编自莎翁经典著作，但与其说是一部电影，不如说是一部电影画面下的舞台剧，唯一亮点就是黑白画风和摄影（估计能拿奖），故事冗长老套乏味，台词也是各种碎碎念，让人看的昏昏欲睡，连奥斯卡老学究们都没给个什么有份量的提名，更别说普通观众会有多喜欢，唯独的影帝提名在本届众多优秀种子选手面前也显得黯淡无光。两星吧，不推荐。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
2021第19部 非常中规中矩，没啥能让我评价的
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
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