相当励志,理查德相当有眼光,及拥有全面大局观,估计他整天都是为女儿着想,当然中途他陷入自我膨胀,不过有家人和教练帮他走出来,如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
3.5,摔跤吧爸爸真人网球版,这个爸爸确实有想法有决断,两个女儿的成功,爸爸功不可没,但女儿们更是艺高人胆大,小小年纪,被采访里那句“我希望别人都像我”镇住。
大小威和richard选角蛮成功的,史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的,编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身,同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
平铺直叙的简直比纪录片还白开水,明明是很振奋的故事不知道为啥拍的不是很振奋……
5,美式主旋律质感,威尔史密斯唯一演的好的地方大概是那种中年男人的讨厌感。
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
生活在黑人社区,由父母带出的世界网坛第一,前半段比较沉闷,预期就是偏鸡汤激励式的剧情,主线主要说大威,但我跟喜欢小威。
齁咸冲奥糖水片,为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪,真是懒得评价,不过还是要加一星,因为这片的基底讲的是Tennis,是女子Tennis,是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动,是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声,相信这些才是宝贵和令人动容的。
看得太累了,两个半小时的老套流水账。最精彩的是片尾纪录片片段和碧昂丝歌声的串剪。运动不运动,家庭不家庭,种族不种族,女权不女权。镜头也平淡。史皇的发挥,好但不优秀。只是这题材太适合冲奥罢了。
其实一般, 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
2.5
保持专注,不要害怕!
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
他怎么拍这么长才拍到15岁? 片长也是错的
威尔史密斯演技的确很好,将一个父亲表现得十分立体,让观众对他又爱又恨,国王理查德只是一个家的国王,实际上他还是一个父亲。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
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