Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前一个小时铺垫太长 导致逐渐失去耐心 不过结尾不错
扯什么精神分析实无必要，用片中的台词来说，只是大家都“多少有点亲子问题”。从几位替代了父亲的角色，到弑父恋母的库珀，怨恨母亲的大魔王，再到被父亲送去参军的孩子，出生时害死母亲的胎儿制成的标本，被迫流产的富商情妇，片中无数组繁复的亲/子符号组成一张诡秘之网，仿佛这世上只有父母害死孩子或孩子害死父母两种命运。
比想象中喜欢 被诟病的冗长第一幕是最喜欢的部分 用马戏团奇幻世界建构出的阴暗童话 （去年看佐导在油管上算塔罗牌 今年读到卡尔维诺用塔罗牌创作《命运交叉的城堡》加上这部的倒吊牌 对曾经很排斥的塔罗牌产生了兴趣
这里有两部电影，第一部展示个人趣味，第二部完成情节任务。
但是如果这种道路走到了极端，走到了为了利润而忽视一切风险，那么结果是什么？
[B-]你说它差吧，前半段拍的又比较完美。用场景来刻画人物心理和表现人物的心理这两点做的非常好，把马戏团拍得诡异，恐怖来反衬男主的心理。你说它好吧，后半段的整体剧情太拖沓了，拖了半天后面也并不怎么精彩，给人一种冰火两重天的感觉。很催眠，只能说中规中矩，能看就行
前半段实在太过冗长了，以至于煎熬了一半的时间，剧情紧凑起来突然觉得轻快了。
好看但好老套，就和这个海报一样老套！这是21世纪的第2个十年了，我不想再看到一个乐色一样的人通过小聪明和野心走向高峰又跌回怪物的故事。
痴迷行骗到走火入魔，失了挚爱也枉了余生。前一半是boring freak show，后一半渐入佳境。
“墨西哥三杰”里，我最无感的就是陀螺。新电影看完，更无感了。和原版没差，他“翻拍”了一遍，没有创新。
Mister, I was born for it.
巴登很好，本片也可以看，但我真没什么想说的——把员工当私人奴隶？把实习生当性资源？对老婆不忠？对维权下属用尽毒手？欺骗、控制、企业德不配位？西班牙资本家真是堕落。是的，但你回来多搜点新闻多看两眼报纸，去仲裁走一圈，你会发现巴登这老板居然还算不错的。
3.5＋ 对于做一部传统黑色电影翻拍，就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话，正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片，对于黑色电影影迷来说或许不够好，那个年代的味道不是服化道美术能够替代的，后期调光更不用说了，演员表演的方式也在改变，纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法，它不在单一成为风格化形式表现，虽然可以在类型片做到各种融合，但人成为了最重要也是最难的一个融合。
豆瓣评分咋这么低啊？大家已经不能接受没有爆点的电影了吗？第一幕马戏团是陀螺最爱的光怪陆离世界，第二幕整个一硬汉派推理小说啊，第三幕是有点老套。这个故事真没必要搞成衔尾蛇结构，最后我本以为男主会说“I'm not like this“来个首尾呼应，结果出乎意料了。服化道完美，调色和构图都是最舒服的那种。
7分，摄影、服化道和表演很出色，视觉上非常漂亮，有40年代惊悚片的味道；但抛开技术来看，这就是个白手起家的简单故事
第3593-马戏团部分有点长，凯特布兰切出场以后故事才有点意思，男主诠释得不像八面玲珑的骗子，倒确实是个不听人劝的冒险者。
这个故事真的震撼我，能写出这个剧本的编剧简直不要太牛逼，后来才发现这是翻拍
前面讲Carny的部分好喜欢，用三十年代嘉年华做背景真的很棒，全程怀念【Carnivale】，后面么就。。。不过noir当代化反正也一直拍不好，因为本来就没有什么情节，那种特别的氛围感又很难现代化，虽然色彩布景服饰和女主角确实都很好看
新版將原版曖昧又神秘的氣氛一掃而空，開首的序幕就將一切解釋得明白。馬戲團和大都會辯證式設計更突顯Toro 的作者性，對怪物世界的依戀，「怪物」作為對照現實人心，陰翳反照光亮裡頭的黑點，與大城市的浮誇裝潢。47年版在塔羅與連串神秘迷團包圍下，是遮蓋不了男主角的利慾薰心，刻劃在Tyrone Power 臉上盡是向上爬的野心，試問Bradley Cooper美國大男孩臉又怎做到正邪兼備，讓觀眾又投入又生氣？新版增加弒父，不論是親生還是技藝上的父親也好，讓電影淪為廉價佛洛伊德主義，對兩位女主角的描寫，強行拉上不必要的三角戀誤解，也減弱了女主角們的自主性，Toro 內心是能與怪物相伴不加任何道德判斷的人，他可以拍出宅男拯救世界前的掙扎，拍「若你喜歡怪人，其實我很美。」的童話故事，沉淪的事與罪究感、人如何成為怪物，也不是他世界觀所能及。
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
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