被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有评分反映的那么差，除了开场简单交代人物关系，全片几乎一刻不停地战斗，镜头各种闪转腾挪上天入地，时刻保持住爽片的名号，在近期靠进口片撑场的院线里已是上乘。
主线剧情还是俗套，但是卖拷贝还是能在一些小的点上玩点花样，所以属于一边吐槽一边还能看下去那种美国大片。
人物设定比较有化学反应。堪比吃鸡的医学奇迹。结局过于平淡，政治正确+过审。
迈克尔贝导演的最新力作！无论是影片的节奏控制还是镜头调度，都展现了绝佳水平，尤其是不断地从高楼“坠地”般的快速镜头、飙车时围绕高速行进的车辆180度大回旋镜头这些炫技的操作，都让观众直呼刺激！仿佛身临其境被紧张的节奏紧紧抓着走。主演吉伦哈尔引领一众实力派演员稳稳拿出了上佳演技，几位主演的视角展开后线索多而不乱，情感描绘也很到位，结尾的多条感情线收束让人十分感动。
【7.0】比我预想中要好看很多，节奏和氛围的营造都属上乘，摄影上花活儿很多，就是结尾的处理有些差强人意。
全片八成的戏都是在公路上开展的警匪追逐，迈克尔·贝导演通过大量的手持摄影、不规则构图、多视点交叉叙事、快剪快切，这种炫技式的视听语言调度，使较为单一的场景及情节营造出了紧张眩晕的氛围。不过毕竟整体内容单调，高频动作戏、过度感官刺激同样也会导致审美疲劳，略嫌冗长。另外，救护车中严重枪伤的警察居然能在如此长时间激烈、急速的飚车中生存下来，实在是过于奇迹化了，显得失真。而且，一路上只顾车内一个警察的救护却不理大量追捕警察的性命，逻辑上也不通。。。
连对话都要用无人机360度环绕拍摄，头晕了。但无人机确实贡献了一些新的刁钻的拍摄角度，炫技得离谱。剧作的精华在于密闭空间玩关系游戏、身份转变。原作的白人换成了有海军背景的黑人，对两兄弟家庭背景没做解释，看得有点懵
hate him or hate him, the man's the master of his craft😎
结尾的情节太像港片了，编剧就是一坨屎，但导演实现得很有观感，从头打到尾的爽片。
开头抢银行五星，抢到救护车后三星，平均四星。
抛开政治正确，这么一个看似老套的故事没想到能拍的这么精彩，爆炸贝还是有点东西的。煽情的桥段居然看出点日剧味……另外还是心疼下吉伦哈尔
220427.★★★★.吉伦哈尔演不了坏人。
感觉比期待的好，主要是镜头水准在线的，另外BGM选的很nice～
【4.0=】开始很疑惑为何镜头摇得跟过山车一样，后来明白了，是卖拷贝想先把我们脑浆摇匀，好彻底放飞自我。全片充斥着各色狂躁症、话唠、人格分裂与白痴角色，谱写出一部《美国医生》，基本拉平了中美两国主旋律电影的水准。我打光追mod在GTA5玩两个小时，想必都会比这好看很多。
1. 运镜上的华丽自不必说，加之剪辑上刻意制造的“混乱”（例如莫名其妙就来个空中旋转下坠），反而造就了一种前所未见的奇妙氛围；2. 故事节奏如同飙车，我怀疑这个剧本原本得有180页，影片像是直接帮你摁了二倍速，完全不等人；
剧情紧凑到没有喘气的机会，全程都在晃。如果没那么多猪队友，这剧情早就结束了…当兄弟情被套在了政治正确中，即便是兄弟也要选择正义。老吉这次的本子有点不太可。荧光绿帽子小哥最搞笑…eiza真的好美！
镜头确实有点乱，但是剧情节奏控制的还不错。
其实把这部分缩短，把和黑帮的矛盾放宽放长，片子就会好看很多。
开头和中间有一段有些无聊，两个多小时真没必要，完全可以压缩到90分钟内。香港的一些抢劫片都拍得比这个好。要不是为了看吉吉，我也不会在腾讯花4块钱买……
卖拷贝终于装都不装了，爆炸、追车、开枪，爽就完了！至于facetime做手术、发卡当止血钳、手术完红光满面的警察？看他的片子还在乎剧情不是跟自己过不去么。啊女主很多角度也太像梅根福克斯了。
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