叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
但只有一个洪尚秀,虽然我不喜欢,觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子,是文青自恋的跪舔
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图,但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇,无论是她们出身贫民,还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星,都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上,虽迎合政治正确,却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲,仿佛父亲才是姐妹成功的原因,实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片,出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者,实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历,但演绎出的角色仍然不讨喜,果然成功了这就叫志向远大,要完蛋了只能沦为笑话,也就是威尔•史密斯演,换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了,犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的,只是这一巴掌着实没想到。
真是无语,人品有问题啊
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
推荐星级:★★★
体育或者传记片本来就容易扑,这部体育人物的传记片,隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
其实,我还是挺吃好莱坞运动传记片这一套的
3星半,从哪方面看片子都属于讨奥斯卡欢心的路子,除去他们的父亲,影片更多是探讨威廉姆斯姐妹成功背后的深层次原因,顺带往政治正确靠一下,想不出这个角色除了史皇谁更适合,希望今年奥斯卡给一个影帝吧。
大小威从成长经历到职业成就都足够传奇了。7.5/10
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
从头开始就是一路胜利
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
如果不是出身寒微,人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来,没有多余的选择,才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星,差不多了,太用力这件事不怪演员,是大环境氛围的问题,使劲往“奥斯卡奖”上挤过去,这真的不太好,用力过猛了。
家庭类的体育传记,大小威的成功之路。
也很喜欢Serena和父亲Richard赛场后的那场戏,着墨不多,但是非常非常有必要
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受,整部电影的情节不是很完整,对人物的塑造总感觉有些生涩,两个小姑娘(准确的说是四个,少年俩,青年俩)的表演总感觉欠缺些,拖了整部电影的观影感受,其他整体还是很不错的
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯,而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是,理查德从一开始就认定,要改变阶级,就只能通过打球,从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋,同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹,牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一,在有限的空间内,演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点,这一点上电影有突破,但就故事本身来说,仍是励志导向性的,对社会问题(特别是种族问题)的讨论也极为有限。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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