Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
克隆人替本體去生活……
平静、有张力，穿插回忆是我喜欢的风格，有点海边的曼彻斯特的味道，配乐很降临的约翰约翰森，可惜人早已不在了。阿里的独角戏，完成的很出色，奥斯卡有戏？画面景色精致好看，科技感符合苹果的调性。对于人性的挖掘有点浮于表面差点意思。
克隆技术可以复制肉体甚至记忆，但人类灵魂深处的东西却无法被替代，科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品，阿里的表演扎实且细致入微。
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色，明显比《尚气》那个有意思多了。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
题材很老套，但是处理方法会跟以前的片子有些不同，非常隽永。喜欢整体的视觉效果，颇有东方的禅意。
阿里的演技代入感太强啦！电影后半段非常感人！
今年最打动我的电影之一。未来和克隆只是设定，其实讲的是人类和自己一生的和解和告别，是需要静下心来好好看的电影，是把大权郑重交托在演员手里的电影。阿里演得很棒，奥卡菲纳也演的很棒。
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
Always have ,and always will
在我眼前随风而逝
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
8.5
和《缉魂》对照着看，影片做了反高潮和去类型化，但并不就意味高级，信息量还是太少了，情节走向既然这么的光明正面，做戏空间就少了。
只要有人还记得，他们就还活着，但世界需要知道我们失去了什么。
今年最打动我的电影之一。未来和克隆只是设定，其实讲的是人类和自己一生的和解和告别，是需要静下心来好好看的电影，是把大权郑重交托在演员手里的电影。阿里演得很棒，奥卡菲纳也演的很棒。
看哭了😭用对自己的残忍去置换对家人的幸福，得绝症本就很凄惨！还要孤独的死去！
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的，我也没看出来，倒回重看发现的确如此。有点像伦理片，男主要病死了，克隆了一个自己，还把记忆全部复制过去，让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢，1.5倍速看前面一半，切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活，这也太悲催了，最后一个人悄无声息孤独死去？话说克隆技术都这么牛了，这个病还是没得治？
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