虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
非常反感这个导演的镜头语言,手持摄录怼着脸拍,从头到尾都是。看的晕不但止,传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人,因此不讨论剧情。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
把别人杀了,然后把自己变成对方,体会和享受不同性别的人生,就这???
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志;在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒,也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀,每一种生物都有她的过往与心酸,即使成为人类异类,怪物们不得不以杀人为寄居而残存,其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕,被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情!
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
很特别的拍法,视觉上的设计还蛮精巧,不过剧作上就太简单或者流于平面化了,老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜,整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作,所以看小女巫不断地换肉身的时候,越到后面越发觉得潦草啦,不过还是一个值得学习的新类型片啊 ,艺术电影有新赛道啦
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
最温柔的光打最血腥的画面,镜头好美!
女巫妹子和小帅哥的爱情挺有感染力的 真真觉得很惋惜 其他的一般般
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