被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个导演的前作格斗的艺术挺不错的，个人风格很强烈，冷冷的暖色调画面，规矩的画面布局，稳健的节奏，甚至内向木讷的主角都一样。开场热戏格斗，让所有人都期待高潮是一场大战，结果结尾是一场阴谋，一个假动作骗过观众，而且结尾导演用各种细节讲出来，而不是说的明明白白，高级手法，个人这样理解结尾，替身和母亲男友串通好毒杀本身，然后替身以本身身份回归，可惜本身反杀，本身回来后以替身伪装本身状态存在，母亲电话关心自己买隐形眼镜，本身发现自己拼命夺回的生活依然属于替身，所以大哭，故事设定看起来很刻意很稚嫩，但导演前作水平不低，应该是有意为之，反讽女主性格和这个荒唐的社会
3.4/10 这个极具创意力与新意的设定, 多加活用可以制造一部阴森可怖的惊悚类电影, 也可以制造一部质问人性的思辩类电影,可惜本片却不属于其中任何一种。 本片不断呈现故事设定为角色所带来的危害, 却在呈现过程中丢失对原因的描绘。 本片花费大量时间叙述角色如何克服危机, 却逐渐忘记故事的核心与影片的风格。 道具的使用, 人物的刻画, 也不够优秀。 这样一部仅仅依靠设定与概念支撑的影片, 即使最终以别样的方式作结, 依旧无法改变剧本糟糕的事实。
以科幻为背景的剧情，很对我的味。叙事节奏缓慢而细致，典型的北欧电影叙事风格，让人能走进女主的内心世界，相信事情真实存在。开放式的结局更是加分，不管死去的是哪一个，都逃不开身份的悲剧。
荒诞而有趣的科幻片，愚蠢的本体，白练了一年的杀人技，被自己的克隆体PTU，然后一瓶水给毒死……，哈哈哈～😜🤪😂
只是看到有小粉才看的，in gf's home
我还挺喜欢这个电影的。当一个更讨喜的克隆人在自己的生活中取代了自己原本的地位，自己、家人、爱人，和这个克隆人会做何抉择。
设定挺有创意，可惜的是剧情完成度不足，故事逻辑也不严谨，这开放式结局我个人是觉得本体和复制体都活了
2022年5月31日观看。不喜欢这类题材。
既然想追求这种风格化，那最起码得把故事悬念树立起来，角色动机交代清楚，仅有的台词还是言之无物滥竽充数，拍成短片或一集电视剧效果会好很多，这种开放式结局也是明显偷懒的做法，明显故事打磨不够，摄影来凑。
立意不错 维一个接受真实自己的人被自己杀死了
Double Lives Matter! 和《天鹅挽歌》的设定类似，但这部采用了让人难以置信“同步”设定，更让人难以置信的是，复制体具有“通过决斗来争取自己取代本体”的权利（还他妈写进了宪法）……结尾不出所料，贼始终是贼，何况她要偷的是从来不属于她的自然人主体性。
挺有深度的结尾。活下来的是本尊。因为只有本尊想做本尊。
克隆自己和自己决斗，你愿意让你的克隆体接手你艹蛋的人生嘛？一切回到起点一切不过是个循环。
实在get不到这个录像带系列的点，过于无聊，除了人机改造造型还行吧。
①如果复制体活下来，她哭是因为，自己必须隐藏人格，完完全全活成了本体。
用一场泯灭人性的决斗来决定谁更有资格做人活下去。虽然复制体更了解人性，也最后利用了人性，但是却更没有人性，顶替了别人的生活，也终究沦为了一个彻头彻尾机器人般的替代品。有些人生，还是从头体验的好。
可以给6.5，打分制不科学（
鼠人那个故事的背景渲染得非常好（完成度也不错，基本可以抽离出来拍一部电影了）。几个故事里，机器人体实验还算可以，失踪的女孩，邪恶博士，救赎……
她男友她妈居然和复制体合伙毒杀她，教练这个外人反而是好人，怪不得教练眼熟，原来是小粉啊
活着是为了成为自己的替身也是种无奈了
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