被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我说台词咋这么矫情，原来导演和编剧都是同一个女人，不过许多光景拍的挺柔美的。
and things we missed about them.
「什麼樣的故事」
新加坡 paya lebar GV 9：45场
that‘s goupi，my pengyou
吴彦祖这台词没有十年非主流功底真的写不出！导演是不是觉得找西部世界的演员，再帅哥美女搞一搞，弄点死伤加点特效就要素齐活儿了？是弗妹支撑我熬过这两小时🤦🏻♀️
终究还是爱情胜过一切，永远的停留在那最炽烈，最浓情的一刻，没有世俗打搅，没有现实浇冷水，最朴素的愿望。让爱情保留那一刻的美妙弧光，毕竟人人都知道，顶峰过去后就是深渊的现实。那一刻的隽永确实令人迷醉，不断的重复，最后还是挠到我的泪腺，让我写下这段话。故事一般，就是为了爱情这一刻的弧光，写的整个剧本吧。这一刻击穿屏幕，击溃了我的心，值得五星，能以点破面的片子都值得赞赏。PS：狼叔声音太性感啦！！！太爱跨越记忆，跨越时空对话的感觉了，爱死了。让我想起了《上海堡垒》，也是为了一段话写了整个故事“这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩”
女主迫不得已找男主完成任务，两人相爱，其中回来找过男主但被黑警抓回去，与黑警合作的富豪儿子担心父亲的私生子继承遗产，想杀害母子，被女主救了孩子，女主牺牲自己。最后男主选择永远活着美好的回忆中。
It could be a better story, but the writer ruins it. 逻辑上重新调整，让Mae的死是不可逆的，让Watts不要多此一举爱上老板，让Booths更加可恶可恨一些，让城市的死而后生的这条暗线更加深刻一些，这个片子凭借立意是可以冲刺盗梦空间一般的高度的。可惜了。At least, Mae was so beautiful to earn three stars here.
还可以吧。故事太简单了。场景与爱情是特别美的
休傑曼白夜春宵問情何物，吳彥祖黑幫帶佬醬油止步，過去心現在未來怎堪有悔，造作眼見幻知妄豈能不悟？
记忆不存在于过去，没有未来哪来的记忆？吴彦祖示范了什么是标准的美式的中式英语hhhhhh。
最后居然还有点狗血感人，但浪费了这个科技感了
这个水箱的设定太奇怪了，如果有了这个东西，世界肯定会有许多意想不到的事
追忆迷局作弊秘籍 多一条命：YOUSERVE
你偷窥别人记忆，是怎么看出第三者视角的？？？？
6分 刻画了这么大的一个背景 你就给我讲了一个这么小格局的无聊爱情故事…吴彦祖你以为他是个BOSS吧，其实他就是个打酱油的…
找一帮优秀演员出演，配上故弄玄虚的高概念和看似复杂的叙事结构，会拯救一个无趣且老套、简单且浅薄的故事吗？答案是不会。
很喜欢这个演员阵容，还有西部世界的主创班底。但是这个故事也太平庸了吧。科幻作品中的创意元素很无聊，靠回忆机器就能够揭开一切谜底，那还要啥侦探去追寻真相？全片就靠女主的失踪成为了唯一的悬念。算了，还是看狼叔和丽贝卡谈谈恋爱吧。
狼叔和碟中谍女主、西部世界女配上演一场中年人的恋爱，狼叔沉浸在和女主在一起的记忆中了却余生
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