被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果TA不能完成母性天职，就找一个有这个功能的女人，完成工具人的角色。不单单是伦理的问题，TA们想要孩子多年，那些艰辛。Mimi为梦想出租子宫，孕育宝宝10个月，爱护照顾有加，不是也是自己的孩子。音乐赞
代孕是个道德伦理冲突点颇多的题材，笑泪混杂，非常适合徐峥来拍。他自己演片中的那个出租车司机也是毫无违和感。背景设在东北的某个三四线小城市，两个矮小黝黑的东南亚有钱夫妇看上某个身材高挑、肤色白皙的漂亮北方女人。。。文化地域差异也很有看点
就如可怜之人必有可恨之处
不是麦叔和裘花plus最萌骨科，谁TM要半夜看俩小时离婚实录！！！下集给我真的打起来，不是情骂俏那种，谢谢。要BE也请来得壮烈一点！讲真最唏嘘反而是鹅仔，明明2018年宣传期跟着看过来还是很nice的一个人，怎么就变成这个鬼样子落得现在这下场？现实与剧情对照真的是唉，又没一个好苗子。
当喜剧看，OK。非要深思的话，就不行了。“不管他情况如何，孩子就是孩子，对吧？”求求了，这么圣母的话真的会有人信吗？
女主对着出租车司机一口一句
这是什么美印建交电影吗？这稀烂敷衍的结尾…哪怕让把拉杰带回美国后因为太想米米不忍心拉杰难过送回米米身边我也能容忍，直接半路捡了个女鹅皆大欢喜 无语😓
结尾有点心酸，每个人都和爱的人在一起了，只有邓布利多和爱过的人失去了最后一点羁绊
我就三个问题：1、卧底黑人兄弟究竟卧底为了个啥？2、明明找皮匠师傅仿制了half of a dozen个包，最后加上真包也只5个，还有2个去哪了？3、血盟为啥解开了，就让邓布利多说了句“我也不知道为什么”来回答，这不太讲究吧？
印度总能从民生相关的话题里挖掘出新鲜题材来拍成电影，很简单的一个关于代孕事件故事。代孕前中期双方的各取所需和欣喜，当发现误诊断报告时的转折，以及后续都能想到的夫妇前来要回孩子的戏码，纠结之后最后还是回归到欢乐的结局。
非常好的题材但是总觉得可以再深入的挖一挖，代孕这种操作加上印度的背景，虽然是喜剧的拍法，但沉下去的全是悲哀。美国夫妇就好像资本说走就走，平穷的人们最终毫无选择余地，但是故事都到这份上了，为啥不爽快的骂一骂，只做到哭一哭的程度，电影终就是电影，最后孩子没事还是大团圆的结局
让领养代替代孕吧！看来我们国家禁止代孕是真理，不然社会女性太凄惨了！
实属灾难，这个系列就此收手吧！大卫耶茨他原本只是懂个屁的叙事，这次连视觉效果都屁都不懂了。前两部虽然也是叙事混乱，但至少还能留下不少值得玩味的人物线索和魔法世界独有的视觉奇观，而这部有个什么鬼东西？虽有140分钟的时长，但根本上什么东西都没有讲；作为商业电影在视听上没有任何能让观众享受的点，作为HP的衍生作品对人物和魔法世界的塑造都毫无推进。还有就是大卫耶茨的所谓“个人表达”，人人都是谜语人，台词不要明着说，给你个镜头让你自己猜；在这种人物动机十分混乱的剧本之下实属恶心到了，整个观影过程如坐针毡。最后，邓布利多的秘密是什么？这么长的时间里，所有角色没有任何成长，观众对任何角色的认知也毫无新的增长，第二部结尾时什么样这一部结尾时还是一个样；邓布利多的秘密就是复读前两部的台词，就这就这就这就这？？？
每次看印度电影都挺惊喜的
女主 出租车司机 外国夫妻 医生
挺好看的，但是明明都是美国夫妻弄出来的麻烦，最后人家走了，也找到了一个孩子，被他们祸害的女主和其一家人还对他们感恩戴德似的
不想再探讨更有深度的内核，但更善良的人就活该做出牺牲吗
国际魔法联合会为什么不选中国人当主席呢，因为它可能需要一位书记
代孕母亲做了所有母亲该做的事，却没有一点母亲应有的权利，这类群体是被动且不被保护的人。外国夫妇的角色建立的不好，大起大落让人摸不着头脑。
麦斯米科尔森演反派已经能让我忽略这部电影所有的缺点
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