被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看哭了很多次。与剧情关系不大，主要是觉得，妈妈好伟大。
一个很普通的故事，说的也很不出彩，我其实没报什么太大的希望，就觉得赌一把，万一电影还可以呢，好的结果我赌输了。
资源女主你有，导演资源你也有，有钱，有发行，有院线，就不能沉下心来创作，关于妈妈，你们多看看一些类似片子再拍！我还以为翻拍阿莫多瓦的呢，你瞅瞅你们拍的什么啊？
全厅都在抹眼泪，这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕，表演奇怪是导演的问题。
这种题材真的不舍的批评，但是又实在是狗血又没意思。
在看到女主闺女的工作的时候，我恍然发现之前在dy刷到过后面很戳泪点的片段，以为会观感大打折扣，后来看下去发现那段只不过是众多戳泪点的一小段。
又是电视剧风格又是骗人眼泪又是情感绑架没有任何意外，然而为什么我还会去看这类题材这部片子这种“电影”。怪我干眼症晚期对眼泪近乎饥渴。怪我时间太多不懂得更好地浪费。怪我太擅长骗自己希望还存在。怪我被绑得还不够。 @米瑞酷
作为观众猜到这题材后面肯定会卯着劲煽情，心里就会有了预估，还好影片处理得也算克制。
点映看的，哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收，终于让我缓了一下。高于原作的本土化，这点其实挺难的。
很好哭的设定，应该生活中也很常见吧。对生的眷恋，对死的伤悲，对家庭琐事的烦躁与无奈，凡此种种都能受到触动，细腻真实令人难受。另外说一句题外话，其实在付出型人格身边，确实会倍感压力，感动却不轻松。其实不光是母女情感打动人，佩珍问老公以后会想她吗什么时候，他的那段回答我回想起来还能哭T﹏T
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
不要把生命献给无知，平庸和低俗。 徐帆演技蛮好的。 剧情也是蛮有代表性的。 只是...身体不舒服那么久，家人还是医生，去检查或者提一句不行吗...
资源女主你有，导演资源你也有，有钱，有发行，有院线，就不能沉下心来创作，关于妈妈，你们多看看一些类似片子再拍！我还以为翻拍阿莫多瓦的呢，你瞅瞅你们拍的什么啊？
妈妈很伟大很感人，但我希望在她的世界里不只有那一百平米。而且我十分反感弟弟那一段剧情。。。
啊？据说你也用《你的婚礼》那套“痛哭视频营销法”？那给你1星。尽管我没看过，但你恶心到我了。
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
母女关系是最有普遍代表性的那类，身为子女的观众们看完此片，或许能有效改善和母亲的关系……几天。
癌症太可怕了，死亡太可怕了，想想做人都要有这么一天，太痛苦啦。。。关于剧情就没啥想说的。看评论说还是个翻拍韩国的电影。最后祁同伟跟徐帆在海边跳舞，那个插曲是中文翻唱欧舞80disco。就像路灯下小女孩翻唱欧舞路易兄弟一样的。
和小红花如出一辙的煽情戏码让观众的眼泪如韭菜一样被割得哗哗的。但我依然很纠结湘爱明明是湖南菜！！！
影片其实并不接地气，在生活里我们还会有更大的麻烦，买不了靶向药找不到好大夫还有不那么和谐的家庭，但是季妈妈实在太真实了。最喜欢妈妈在演播厅为女儿出头的那一幕，“希望你不要把自己的生命献给物质和庸俗，你是妈妈永远的第一选择。”而作为子女，也希望大家永远记得，何时开始对妈妈好都不晚，只要她还活着。不要让她心寒，她曾经也是个需要人保护的小女生。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
