八十年代初，一个春天的早晨，陕西某地的杏花村生产队里，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，生产队长冯二强为新房的落成举行庆祝仪式。这时，冯二强的哥哥冯大强却在为儿子根田结婚没有住房而发愁。大强认为除了厚着脸皮向二强借房以外别无他法。妻子文英坚决反对。大强又急又气，最后还是不听妻子的劝阻到二强家借房去了。结果，房没借成，反遭弟媳玉琴一顿尖酸刻薄的辱骂，气得原来住在二强家的老母冯大娘也含着泪水随大强走了。当时的杏花村，因为生产队长冯二强拒不实行生产责任制，整个生产队还是在吃大锅饭，而且越吃越穷。得到只是少数"灵虫虫"。为此，原县委书记、曾在杏花村蹲过点的韩云亭特来找二强商议解决的方法。韩云亭是二强的大舅，知道家中因借房而引起了风波，批评了二强。最后，二强不得不同意将新房中的一小间借给了根田、杏花办喜事。婚后第二天，玉琴借故当众大闹了一场，辱骂了杏花。杏花一气之下，跑回了娘家桃岭村。由此，根田、文英都责怪大强，说不该去低三下四地借房。大强抱怨自己没本事，拖累了孩子和家人。杏花经过思考，返回杏花村。正好韩云亭来宣布杏花村实行生产责任制的决定。大家满怀希望，干劲倍增，但二强等人却不肯善罢甘休。正当大强和乡亲们喜庆丰收，吃开园瓜的时候，牛铃奉二强指令宣布"全部农作物收归集体拉平分配"，又引起一场"瓜田风波"。二强在风波中丢了队长的职务。群众推举文英当队长，文英挑起了这副担子。韩云亭又以自身的经历，做二强的思想工作，使二强的思想发生了转变。文英不计前嫌，诚恳帮助二强，使二强一家人认识了错误，决心痛改前非。冯大娘一家人团聚了，杏花村的面貌改变了，人们高声欢唱党的富民政策，大家沿着党指引的道路继续前进。
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
打的是情怀牌，好多角色都眼熟，但是故事太幼稚了，定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了，故事却很幼稚。不过3d，平面，定格木偶和真人融为一体，也算是开创先河了（还是平面人物便宜，绝大多数还是平面人物）
一般般，剧情有点无聊，也没什么笑点，不过胜在彩蛋多，倒也能打发时间。
想法还是有的，各种画风的拼凑，迪士尼各大IP大集合（虽然好多不认识）加一星，但是剧情真的是用来凑数的……
片子开始的架构挺不错的，所以真的应该坚持到最后，哪怕是一个老套的结局，也是能够接受的。为了反转弄得意味全无。这个结尾简直是负分。又无趣又反常识，又轻飘飘。
Sandie跟Eloise的相似点是，「伦敦可不简单」「不必担心，我能吃掉它们」。她们都能对抗环境。只是Eloise遇到的状况跟Sandie不可同日而语。她手握奖学金，有前途，有未来。Sandie天赋不足，才华不够，为了谋生不得不沦为妓女。但这是时代的问题还是个人的问题？给女性带来的恐惧与绝望在今天有更好吗？最后20分钟从柯林斯太太开门开始，观众心中顿时雪亮，一切都变了。把线收得这么窄，彻底为恐怖而恐怖，脱离探讨内心恐惧的方向。Eloise是为了帮助一个跟自己境遇相似的女子才冒着被当成精神病和疯子的风险而奋不顾身，到头来却被这名女子以疯子的名义而计算杀害，这是什么主题？被虐杀的男子鬼魂向她求助，是利用了她对另一名女性的感同身受？？Eloise救不了Sandie，影片也没有给出出路，只能玉石俱焚，今天还有很多的Sandie，她们又能怎么办呢？
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
虽说演员不是最大的问题，但这女主也太差了，差到几乎不想再看她演的戏的程度，之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一，这部梗真的玩的太爽！啥时候出飞天德！
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
情怀首当其冲，秀IP依然是迪爸爸的套路。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
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