两兄弟一个是缉毒警察,另一个是名将军。他们终于得知了几十年前杀害他们父母的毒枭的身份。
这个导演和男女主阵容和主题我本来以为尺度很惊人的,没想到走的概念流。大导演的好处就是无需限制级画面就可以让观众有限制级体验。剧情真的挺无聊的,有些概念很有趣,比如进食椅,那个解剖仪器几度引起不适,我反而挺喜欢耳朵人的🤦🏼♀️
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念,各种解释各种聊,是柯南伯格想晚节不保还是咋的,其实他一直拍片都不太行……
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
非常奇观,但又高度的形而上。讨论的主题很前卫,元素很丰富,场面很惊悚,可解读的空间很大,只是观影体验实在不好,虽然能够平静地观影完毕,有些场景总还是会造成生理上的不适,进而迷惑了对影片的理解,也许是太多东西没有get到吧
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
个人还是挺喜欢这部,感觉是水准线以上的柯南伯格。在身体异化这个他擅长的母题之外,其实还另有政治寓言深意,从这个角度来说还挺JG巴拉德。不过缺点也是概念多而细节少,不知道导演是不是就没打算拍细节。展示完成就结束了。
台词真的非常“当代艺术策展文案”🌚
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
当人类失去痛觉会怎么样?想起小时候撞破头打了麻药缝针,冰凉的金属在皮肤和组织间穿梭的感觉,new sex也就不难理解了。现阶段人类是无法完全掌控身体的,我们只能控制食物 睡眠 运动,然后期许身体的反馈。或许未来能操控器官,改造身体,anyway自然和人造都有其美妙之处。ps. 蕾老师美哭了
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 (立体环绕声???笑死)
be a man,be a super-man
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
这是个啥 还不如Titane / 人类哪怕生理进化了 精神还是停留在原地 真不愧是human being
除了看不懂,还让人很不舒服。密集恐惧症的那种不舒服,对自己身体里是否有个不正确器官的不舒服。
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
人类的(起码西方人类的)焦虑就是一定要do something(to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
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