一个来自社会底层的15岁少年,到伦敦一家公共浴室当服务生,他跟比自己大好几岁的女同事合作,设计骗取顾客更多的小费,但在这过程中爱上了女同事,但女方却偏爱英俊的游泳教练。少年试图报复,又难下决心。虽然两人后来有性方面的接触,但最终还是酿成悲剧。
本片主题是爱情太执着,以及年少无知,无法控制局面,反映出未成年人贸然闯入成人世界反构成的威胁。
#观影手记# 2355
讲戴安娜王妃的三天,画面太亮,音乐太吵,表演太差,英音太别扭,长得太不像。
完全没有惊喜的那种心理片,唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
强烈的感受——Kitsch,甚至Kristen Stewart都没有什么问题,已经很拼命,怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
the use of jazz is absolutely brilliant
崩溃边缘的黛安娜王妃,教条的传统,严苛的规定,生活中的每一个细节都是预设好的,就像电影里查尔斯王子说的,身为皇室成员,必须有两幅面孔,隐藏真实的自我,展示皇室家族需要的那一面。
就不是演戴安娜的料…只有一直在不停的动脖子和本人式的表情
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
一出独角戏。Kk演技进步惊人,配乐很阴间。不是提前知道剧情,分分钟以为自己在看《闪灵》
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害
服装不出彩,首饰不出彩,布景不出彩,选角不出彩。
展现情绪可以不必那么白描,雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜,但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了,建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然,唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇;另外,全片音乐都非常好听。
做作的姿态和面部表情,气声凶巴巴的台词,她的糟糕演技支撑不了这个角色,观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情,只有这一版,想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝:贱人就是矫情。
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界,而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去,其实工作人员都很有人情味的,而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了,尤其是还有童年对照,演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活,创作者太一厢情愿了,一种美国人的简化同理心的想象,好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
困兽之斗,克里斯汀·斯图尔特的表演很棒。王室的刻板传统和婚姻的不幸让她喘不过气来,最后的驾车飞驰逃离禁锢很解压了。
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