简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
第一部差不多忘光，续集就当纯粹血腥动作片来看挺好
No.2295 这是一个寂静的夜，故事发生在一栋房子和另一栋房子里，周围没有邻居，根本不会惊动到警察，故事甚至像是发生在一座孤岛上。对狗不好的人，不会有好下场。毒品的相关人员对社会只有害处，泯灭了人性不存在亲情、爱情。我觉得这个系列拍到这里就可以了吧，老爷爷即使没有死也别拍了，大家各自过吧。
这就是《大叔》、《玩命快递》和《这个杀手不太冷》的结合体。很成功的商业片，单眼皮女主有点像金高银，车技一流又酷又飒。
这么多年过去了，密闭空间困兽斗、逼仄环境内血腥屠杀这类套路的片子，无论从想法、空间设计还是血腥程度，最好的还是《夜魔1》，珠玉在前，所以看《屏住呼吸1》的时候都没觉得特别惊艳，给了3星，可能跟当时预期过高有关，而这次的《屏住呼吸2》则干脆搞起了温情，老爷爷战斗力已大幅降低，血腥指数也不够，很多地方都是粗暴的硬碰硬，没发挥好盲人退伍老兵身在暗处利用听觉、敏锐洞察力和环境杀人的优势，因此也就浪费了第一部建立起的“屏住呼吸”主设定，相当于自废了武功。第一幕还算中规中矩，惊悚动作片常规拍法，有抓人的气氛和不错的长镜头设计，但随着感情线的铺开，片子基调就慢慢软化了，像泄气的气球，慢慢消掉。最后，作为养狗人士想吐槽下，片中反派这只狗的种种行为有些违背常理了，太想当然了。
结局还蛮有西部片意味的，完成砍母弑父大业的少女浪迹天涯，孤寡老人继续独孤求败。只不过虐杀过程让我点了一根烟，已经没有什么血腥场面能刺激到我了，sad。
暴力血腥打打杀杀的爽片，逻辑必然是不大有的。
题外话，好心领养个弃童，却惨遭弃童亲生父亲的袭击和灭门…对领养家庭很不友善呢。通过刘学州自杀事件，也确实更具体的认识到，不是所有的亲生父母都会爱自己的小孩这件事实。但是电影里的亲生父亲明明要活摘孩子的心脏却不允许手下在孩子面前杀人，人设情感不太一致呢？亲生母亲也很逗，先来一个温馨相认，然后又翻脸"宝贝，给我你的心脏"?！约末看到40分钟就猜到结局了，由于两边都不是好人，所以一定会两败俱伤，然后小女孩终于去到自己向往的福利院。瞎眼退役老兵在这一集的反杀特别牵强。如果说唯一从这一部学到的道理应该就是:不要背叛你的狗狗。
女版的士🚕速递，如果不是配乐原声带选曲契合剧情，猫猫🐱小胖的带入，这部片撑死2颗星，剧情老套的无感！
这个系列核心点子的亮点在于，黑暗中对抗双方的不平衡。这就像《侏罗纪公园》异特龙、《异形》异形、《寂静之地》怪物甚至《终结者》里T1000、《哈利波特》摄魂怪一样，总是在特定环境、与人类的对比中形成了优势，同时有保有阿喀琉斯之踵（服务于结局主角的胜利/或现在更流行的虚晃一枪、反派胜利）。但是，第二部转型为比较纯粹的动作片后，这种由不平衡引起的恐惧感并不能完美配合光影营造骇人效果。另外，记得立场反转是第一部的优点，在第二部里依然是随着反转观众心里变换着主角的带入顺位。至于这种立场变换是否能换来大众的认同，又待商榷了。小女孩这角色除了变成立场翻转和老头动机的双重工具人外，浪费了开场一串犀利的躲闪训练伏笔，真的可惜。
故事发生在最初致命的入室抢劫之后的几年，眼盲的退伍老兵诺曼过着平静的生活，并且把女儿培养的训练有素。但是仅有的一次小女儿外出，却被道出搜寻女子器官的犯罪团伙盯上，找他们要拿走女孩的心脏……
混时间……至于《大叔》嘛，不是一个量级的。
太简单粗暴了，根本没有“屏住呼吸”的悬念紧张感，猛男配少女配狗狗，机器人写的狗血剧本。史蒂芬朗真老了。
【2.0】套路还是前作的套路，但电影角色和电影基调变得温柔了很多，而这种温柔恰恰是对作品最直接的破坏：退伍老兵主人公的那股狠劲锐减之后，观众与角色一道失去了前作“屏住呼吸”的体验。
继承并发扬了一代的动作悬念设计，同时因为把叙事注意力集中在悬念表现力上，不再牵扯过多政治性符号，单这一点就比一代强。主要人物矛盾叙事很完整，人物感情铺垫也到位，对于一部John Wick式的热血片，叙事上其实真没多高要求，只要故事流畅人物性格突出就可以，精力放在呈现风格独特的悬念式动作设计上。几位配角刻画到位，腮帮子凿洞的钉锤小子过目不忘
啊绝对不可以背叛狗狗！！！比前作比起来敌人升级了，血腥程度也升级了，但惊悚片变动作片了，喜欢动作片的话也没有什么期待损失。
《屏1》的桥段设计比续集精良很多，看得出来续集硬续。换了导演，拍摄风格非常不同，只能说少了惊喜，落入惊悚悬疑片的俗套大流中。
虽是无脑爽片，但比第一部有较大退步，精彩部分都在前一半的小屋逃杀，后一半编剧就开始扯了。
7分。以续作来说，整体水准还是很不错的，不算辱没了前作。整个电影前半段很精彩，特别是小姑娘屋中躲避的段落，各种效果音配合无音乐的场景，惊悚气氛营造得很好。只可惜后半段到了开阔空间就开始无聊了，瞎子开挂开得有点太猛，整体观感还是受到了影响。还好小姑娘不错，小凤凰平衡了故事的黑白面，还是很讨喜的。
和dont breathe没啥关系了这一部 老头真能打 最后还等着他手指动呢
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