Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
跟漫威片一样，图个热闹，谁管剧情啊，看个阵容也够了。
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
两大男神同框，美队竟然被压一头哈哈哈，高斯林实在是太帅了，调侃零零七那里我真的笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这么好的卡司拍的这么烂真是绝了，让高司令和桃拍个GV都比这强
啥都有 就是很难看 而且奈飞是不是觉得取景地越多就越好看了 并不是 五分钟换个地反而更无聊
在A24电影中引入的一个绿色主题：
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
女性身处这个世界，时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险，从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
别看！快跑！槽多无口！花了两亿结果找不到个像样的动作指导，跟搞笑一样
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
网飞是把大数据电影玩明白了，当红顶流2男+1女，坠机追车街头枪战，打情骂俏走马观花都给你来一遍，剧本有就行，类型片元素给够，危机感这种东西比桃总的ass存在感还要低。续集也确定了，观众和片方也在某种程度上达成高度默契，一边骂着俗套一边续订，被大数据吃的死死的
大银幕。这分明是个feminist horror啊，必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲！》的关系，加兰的野心之大已是肉眼可见，对于性别政治他给出了自己的作答，还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压，未成年小男孩也只是看上去人畜无害，婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她，天下男人都一样，所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人，两位演员的表演功不可没，潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》，但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者，也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
恐男惊悚片，片中呈现的男人都一个样（字面含义），令人恐惧的点却有多种，控制欲旺盛、易暴易怒、猥琐、幼稚、虚伪。虽说是提供了一种恐男的视角，让人了解了这种想法，但倒不如说有了以上几种特点的人都会让人恐惧。无论男女，搞性别对立的最蠢了。
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
深深的猩红和浓墨的绿，后半部的效果确实让人三值狂掉难以食用，残肢血浆男体繁殖可能是唯一的亮点，Harper最后面对的依然是自己内心的恐惧，不过是在恐怖片的八股形制里人工受精了一颗厌男的种子。
合格的爆米花，动作戏不错，高司令加分。角色都很单薄全靠演员撑，从故事到运镜都很好莱坞模板。
到处都是Jason Bourne的影子，高司令也没有NWR指导下的惊艳，一具空壳。
单性生殖的蒲公英，几乎对男性是恐怖之源的表态。男友、房东、牧师、警察，同一样、无休止的威胁、压迫，身边都可见的现实恐怖，望而却步的性别政治，谁会不怕男人呢
前面氛围拉满，后面飞上天了…讲啥已经不重要了
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