有很多人说和第一夫人太像,但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景,一个女人死了老公她的情绪当下的反应,观众很容易理解,但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水,本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻,太为难观众去理解演员的表演,而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外,电影的配乐摄影堪称完美,女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体,当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯,不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
说到底,叛离皇室与重返家族压根是两回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基,未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连,一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》,剩下的只是一套静态的肖像美学,真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
#Venezia78主竞赛#从摄影、配乐还有故事叙述方式都显得较为独特。不知斯图尔特的表演有些刻意为之还是复刻还原,但本片中呈现出一个被拘束的灵魂,极度克制,直至最后一刻才松一口气。
营造的压抑焦虑的氛围也挺好,服装的运用也挺好
Just run!
🧘♂️想到pulp的“common people”
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系,小K一开口我就愣了一下,说话的方式太扭捏了,这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开,那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影,实在是看着烦。另外大家有没有发现,女性名人的传记片,无一例外,全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
昨天还重刷了《倒数时刻》,更喜欢了。希望加菲奥提。
也不知道怎么就看完了,这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
第一个戴妃的镜头,愣了一下,这拍的是…谁?第二个镜头,omg!这个做作油腻演得像个花痴的美国演员到底在演谁!作为人物传记电影,这位美国女演员的表演让我有作呕的生理反应,忍都忍不住。ps:看到一条很好笑的点评,K S是北美郑爽
剧本稀烂,矫情死我算了
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
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