两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
#2022 München Filmfest
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
是因为之前版本太烂,所以这版好评如潮吗?DC要把漫威十年铺垫融到一部电影里,还是急了一些。故事没有新意,人物也没有魅力。
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
退一步,导剪运动以及与之相关的一切声音举措,意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
建议把这个改成正义联盟,隔壁那个改成“乔斯尾灯的正义联盟”,不管别人觉得怎样,我觉得好看,再优秀的作品也会有不喜欢的声音,就像我也不是很喜欢肖申克的救赎
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落,以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
旧时代也就过去了;
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
生死不外两茫茫
也许是预期过高,看完略有落空…. 似乎好与坏都是一体两面,一方面感到对于这样的题材,在有限预算下,创作者很天才地找到了最适合的形式,蛮喜欢年幼的邱福酒后飞天,扇子遮镜两段;但另一面似乎形式的外力过强,遮蔽了真正的情感入口,后半段信息给的平铺直叙,有种只是在陈述一段过往的隔绝感。此外一切新鲜的设计果然都会在三小时时长里泄力与疲乏起来…….
#南特三大洲#很奇特的观影经历,天马行空,却又落入实处,才气逼人的作品。陌生化,戏剧化,荒谬化的表达,但稍稍有点长,一度分神,也充斥着过多符号,信息量负载过大。
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
跟《守望者》压根不是一个级别的作品,千万别放一起说深度。任何把它捧上天或者贬的一无是处的评论都是不客观的,只能说没17年那样臭不可闻了(但被粉丝喷的要死的笑点并没有删啊),主线不还是一模一样?钢骨戏份超重,甚至可以说是一部《钢骨起源》+一部《正义联盟》。动作戏确实有了质的飞跃,超人这个角色的复活有点过于功能化了,从剧作角度来看完全就是为了最后打架,缺了那么点有血有肉有感情的塑造(也是亨超一直以来被诟病的地方吧)。达克赛德一出场就被宙斯们锤的生活不能自理有点太丢面子了吧!
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
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