阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
故事情节太模板化 闭着眼都能知道 但是但是能燃成这样真的棒极了 敲鼓把我敲得热血沸腾 真的太棒了 直接5星 瑕不掩瑜
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
前半部分蛮老套的,后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的,结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的,只会问我这是好人吗?那是坏人吗?生活,哪有那么多好人坏人啊,就只有一重重的山,一道道的坎。
绝对少有的国产佳作,彻底击碎了我之前的偏见,作为广告影视半从业者一员,此片的存在让我看到了国产动画的希望
有点失望😞,太多这个那个的影子,真的咱不能有点自己的创意吗
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
太喜欢了!电影展现了人性中最高贵的部分:不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流,泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了(大哭)。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了?太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停(可能受众主要是小朋友?要浅显一点?)另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
故事三星,起码是个完整的广东故事。但是我真的好爱这些材质处理和光影啊。希望以后国内动画都以此为标杆。
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
7.0分(其中有0.5是鼓励分)。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给,那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华,就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测,那你真的好自卑、好可怜,因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人,都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编,而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的,那我们活该看一辈子的样板戏。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
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