故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
拍摄成本应该很低吧,但我喜欢这个故事。每个人的一生是独一无二的,如果可以替代,那太糟糕了
自然人,指在自然状态下出生的人。克隆人是否算作自然人,主要取决于克隆人是否建立健全的“自然人意识”。一旦建立,则可拥有自然人的权利。
印象最深的是那只狗子的眼神,和女主带着颤音的“why”。倾向于活下来的是本体,不过开放式结局怎么分析都说得通
其實看一下到球場的存活者,上衣褲鞋都是複製體,只是披了莎拉的外套而已。而且不懂軚盤左右相反才會把車撞稀爛。
留下观众你们沉思吧!
知难而上的逆行
设定挺有创意,可惜的是剧情完成度不足,故事逻辑也不严谨,这开放式结局我个人是觉得本体和复制体都活了
我本来以为活下来的是克隆,看评论又觉得是本体
女主某些镜头蛮像Sophie Turner
这是一个绝对被低估的片,为什么人们看到悬疑惊悚片就不习惯给高分?同样的点子,这片各方各面不比天鹅挽歌好多了?
一般,但是可以讲的更好。克隆人比本体更能被家庭和伴侣接纳,意味着我们不在乎的你是否是一个人,仅仅在乎的是你是否满足了家庭/伴侣的情感需要。其中设定有一点不合理,说如果克隆人存在时间够长,有了自己的意识后,就有相应的法律支持它的权益,它可以和本体决斗,决定谁能留存。但是从人的角度来看,刚出生的孩子不管有没有意识,他/她都是一个人,都应该活下来。
看得出导演非常悲观,但真到了生命体可以克隆的年代,人的情感都能被替代,人都不在是人,只是一个个“工具”而已
结尾是重点也是亮点,装作大家喜欢的样子存活下来不就是生活的假面么,揭露人性的丑恶面
难道不是本体杀了克隆,然后假装克隆假装本体吗?
荒诞片啊。女主还是杀心不够,为了生存,身体健康不是唯一,还需要强大的内心!复制人成长的很快,未来未必会回到之前的生活。
那些从未找到自己,从未学会去爱,一直浑浑噩噩活着的人呐,别等到梦境中与你相似的脸孔开始侵蚀你的人生之后才去后悔莫已…
最后反转了,凯伦吉兰女主训练了很久,结果被克隆人用水毒死了
有把克隆人这个陈旧题材挖出一个新的创意角度,但是拍得也太平淡了,对于“决斗”本身的训练过程详细到几乎喧宾夺主。
在这里看到小粉也是惊喜。
人们一心向往的,真的是内心最想要的吗?
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