被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
彩色修复后，画面有油画质感。
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了，基本上能帧对帧还原到游戏里。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
古典老派的黑色电影，沉稳持重但是一气呵成的畅快体验——当然高潮部分处理得有点拉，至少对于一部商业片来说不应该就这么点。整部电影里蝙蝠侠话并不多，全靠镜头语言和表演来表现他的内心世界，也没有滥用冷笑话频繁打断叙事，使得观众沉浸其中，非常的cinema，非常deep dark fantasy。影片对于哥谭市的环境设计也是一绝，破败颓废、腐败滋生，历届客留下了痕迹，使得非常可信。导演也很懂怎么让蝙蝠侠装逼，动作戏不多但是含金量很高，该爽的时候爽，该装逼的时候装逼，观看门槛也不高。真的是这几年看过的数一数二👍的优质商业片啊。（感谢北票吧吧主的电影票）
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠，徐缓地推进三小时平庸，文戏空洞乏味，打戏更不高明，作为超英电影试图深沉地拍出些什么，其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天，前面的推理都变成了无意义的笑话，看那个打光，DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗，把节奏拖成0.5倍速，你就是有内涵，如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头，宁肯看三个小时猫女。2.5.
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
音乐实在是太抢镜头，有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈，尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作，层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的，前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景，不然可能会一直“他为啥这样，他们为啥这样”，猫女长得好像泰国女演员vill，导致我看的时候一直在想这个问题（所以是有多不能集中在影片之中）全片最能让我动容的就最后那5分钟，那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是，我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所（至少我近两年imax厅看的基本没有遇见）这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回，所以没做功课又没耐性的建议就别看了，三小时估计熬不住
史上最简陋的蝙蝠车，史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲，互为两个极端，剧本输惨了，人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
1有戏，戏没做好2意识形态，正确的政治立场一路到底3反特类型片，即符合当时的国情又具备一定的可看性
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义，还有组织给分配的对象。（电影院可真应景啊）
整体逻辑、主旨、节奏、演绎都没啥话说。那些说样板戏感的怕是不知道啥是电影啥是戏，样板戏是啥时候的事。58年的时候全球的故事片演员表演都还是一股子演的感觉。西方和社会主义阵营也拍了一大堆宣传电影。这片子的拍摄手法的确太过朴实无华没有任何创新就是了。但人物成长脉络，相互关系倒是很充分，哪怕很多人出场不多，也没有今日很多关系复杂的多的片那种工具人感。五星肯定没有，7.9的豆瓣打分还是比较客观的。彩色修复是骗钱的。修得啥玩意。
1. 走的时候只带了一只，别的猫去哪了。2. 虽然出戏但演的很认真，走路姿势都打磨过了，Pattinson可以表扬。3. 全片演技最佳出迷人。4. 音乐和镜头氛围非常好，故事情节一般般。确实长了点。5. 结尾彩蛋很贱，很喜欢。
怀着无比崇敬和期待的心情，昨晚和今天下午，看完了这部大名鼎鼎的经典老电影！然而怎么说呢，有些失望吧，就影片本身而言，最多给3星，但是为了原型真正的烈士李白，多给一星。还有时年37岁的孙道临，那是帅的叻～～儒雅英俊。因为8月上海歌舞团又要在京演出“电波”，也买了票，谭姐总问我这老电影看过没。作为国产老电影爱好者，没看过是不可以的。刚出狱和被捕时还在发电报的镜头，简直太太太眼熟了！可是剧情吧…国民党投降日本？？严刑逼供缺怀疑商业电台进行拉拢？很多想不通，逻辑过于模糊。还有最后敌人看到他还在发报第一反应难道不是马上按住，还会围成一圈慢慢让你发完？不管怎么说吧，“信仰”是看到了。家严主动指导下观影。b站的CCTV6录像投屏TV。
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
白小姐送蛋糕，那霞飞路上公寓公园春光至今还印在脑海。女特务柳妮娜是一代少年黑白银幕上的性感启蒙。单眼皮国字脸帅酷的王心刚也只好为孙道临配配戏。关键时代气息贯通，人情世故与演员天性气质相融，一切导向最后，向延安按出诀别电码一幕，才够震荡心灵。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
8.4 一流的摄影，喜欢这种赛博朋克的色调，反派演技也很在线，追车那段真的爱了，但开头略显无趣，以及谜语人的刻画不太入神，结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华，但导演的风格太过于明显了，总体来说还是一部很成功的作品。
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