2.突兀的希望结尾
电影的角度，真的不好看，看到1/3就看不下去了。女主演技好累，用力过度，近景仿佛周围没人也可以演这么个场景，那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
这矫揉造作的表演真叫人难受，情绪电影，无爱与压抑的王室，别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质，不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的，就那种疯批的感觉
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
#Prime Video# 镜头构图还行，配乐比较一般（主要是太抢戏了），剧情不太行，演的就……，特意找了一下黛安娜的访谈，确定了一下她嗓子没问题，我不知道发生了什么，全程要这么说话。
小K演的很棒，但是她演的是欲戴皇冠，必承其重的戴安娜王妃，而不是突破重重枷锁，寻求释怀与超脱的Spencer。比起隔壁劳模姐棱模可分的神婆Tammy·faye，她就已经在后半段破功了。
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人，動物園裡的白老虎，有人渴望成為籠中鳥，但有人想離開，因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣，讓我想起「得體」的凱特王妃，I feel sad for her.
克里斯汀斯图尔特虽然口音上不太接近，但影片把她拍得绝美。
不再说她著名的死亡，又处处与她的死亡关联。应景的女性题材，皇室教条是社会给女性的压迫的夸张版，喜欢台球桌那场戏，复杂的对峙，既有愤怒又有理解，但有的人秉性可能就是烈马，驯马人会在战争中死亡，老朽的事物会衰败，而那匹马依然使人铭记并“震惊”。问题还是内容设计得有些简单了，隐喻显著，技巧套路。看完会明白为什么会选K来演，因为想要的就是她骨子里的劲，K就是这一代最不驯的女演员。
和《第一夫人》的镜头语言一致，和对立人物对话全用正反打，和亲近人物在一起用同框镜头。
穿婚纱的那个镜头里，小k美到我傻眼。怎么说呢，居然跟王妃共情了，这不就是最近上班如坐牢的我吗？？？
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
5.8分左右。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
可以说是小k的独角戏，演技跃升到新高度，此片批判皇室婚姻对无辜少女的迫害比任何同类型作品都要狠，通过沉浸式的表达，追忆童年，类比断头皇后，把戴安娜完全塑造成了一个可怜的并对未来即将到来的厄运浑然不知的可怜无助的女人，不过前提是多少了解这场皇室婚姻的背景，戴安娜就像献祭给皇室的新娘，看着她一点点枯萎并走向最终的死亡，你会恨透了英国皇室的冷漠虚伪。
一栋庄园（和它代表的制度）压垮一个生命的现实悲剧，皇室婚姻自身的森严氛围，大胆又邪典的桥段设计，匠心独具的镜头语言，加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
小K大型时装秀，人是美的，但演技真的很扭捏很做作。
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