六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师……
《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
塑造了一群热情友善的小镇居民。被文化输出了。
如果只歌颂牺牲、付出和伟大，不歌颂个体、爱和自由，人的意义又在哪里得到区分。
19年最爱的一部 第一次看到戏剧可以这么没有边界 可以这么复杂却简单 这次线上看没想到泪点竟从抽离瞬间的dover fault——Nick的独白开始。可能是最近分离太多了。剧里面有一句说美好的事物都不能长久。希望前一半是真的 后一半是假的。
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭，焦虑、无助恐惧和不安到被治愈，全程跟唱的Me and the Sky，还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演，still “honor what was lost，but we also commemorate what we found”。
天空比北极更为黑暗
我太佩服这部音乐剧的编排了，明明每个演员都在一人分饰多角，但全靠编排调度，让观众丝毫不会迷惑。最喜欢女机长的自白，人生可不就是一个接着一个的suddenly吗？
视角好好，希望我也在用这样的视角，用人话讲共同记忆。
音乐剧将可以情绪放大，人性之光在台上变得更加闪耀，于是我就每场都哭🥹
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多，最戳我心的还是Me and the Sky。
911导致飞机迫降，一大堆来自世界各地不同的语言、信仰、性向、饮食的陌生人被迫隔离封闭在一个小岛。导致的个体巨大的孤独、断层感，与世界割裂崩塌(虽然生活扔要继续)，失去一切被无力所吞噬，在困境中如同cosplay的异样。承受着同样的割裂与孤独的人们无法忍受新闻，走出家门为陌生人做点什么，用宽容与爱去对抗这一切的故事。
百老汇音乐剧果真不同凡响，从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔，女机长简直太酷！如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史，这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰，照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生，我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上，将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
挺有意思的舞台剧 没有过于繁复的道具把舞台利用到了极致 和总统那部不同 这部视角主要集中在多辆飞机被迫降的小镇 居民们和乘客一起共渡难关 在这几年的疫情中 去回顾历史上的重大灾难和人渡过难关的勇气也是对当下的一种鼓励
可惜因为疫情错过了现场观看的机会 这个角度切入这个故事的改编 真的让人无法释怀
What we lost then what we found
编排完美，歌舞和这种题材太搭了，让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质，是否能考虑到尽可能多的情况，关心少数群体，保护动物，人们互相帮助载歌载舞，这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
从故事内容，歌曲，演员的唱功，叙述方式，转场的安排，表演形式的多变性，现场配乐的乐队，没有一个是不满意的，非常非常地喜欢，从头眼泪擦到尾
可能这是我注定无法欣赏的一部音乐剧了，群像太多太杂随意转换，一直处在一种情绪很饱满激动的状态中。第二次坚持看到1/2又失败了… 唉，可能是我不懂欣赏吧。
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——！所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法，这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧，911背景下依然没有感到感动，个人角度。
“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
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