Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
他们都有野心，都嫉妒，都深爱，于是互相伤害。闲散的情节裹在爱情的外部，把人物关系分段，每一处几近奇幻的段落都为人物关系带来新的问题，发现对方的弱点或自己的弱点。女性极目远眺后的温情回望，男性的自尊中成长。好在用不那么精致，真实的情节描写了爱情关系里人内心的细处。
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
1.历史书是不一定对的，很不错，这片别被禁咯。2.飞马国是君主立宪的。3.虞书欣的配音好可爱我好喜欢啊！！！
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
太好看了，PTA是不是当代老白直男的审美天花板，全片洋溢着一股来自旧时代的腐朽甜腻味道，配乐节奏服化道，整个质感都特别对。“May I introduce to you Mrs. Alana Valentine?” "Idiot." 如果最后两个人没有在一起我能给五颗星。
星途的衰落，投机的创业，心血来潮的参政，途中遇见男女无数，仿佛讲的是两人各自的成长，实则只是年轻人关于年龄和阅历一次又一次的较劲。
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢？某种对生活的真正参透便是这样，聊些有的没的、干的湿的、真的假的，最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
沐浴在浓浓年代氛围感的老音乐里，看着上世纪70年代美国市镇，这一段简单平凡如普普通通的夏日糖水一般美好的姐弟恋在时代的大背景下层层推进着，男主弟弟不甘做个纨绔子弟积极创业，间隙撩妹为了任性地气女主姐姐，女主姐姐出身平凡家庭条件普通，一开始总也不甘于陪着男主弟弟做小买卖，梦想着攀上个优秀成熟的男人实现走出平凡甚至阶层跨越，但在女主次次受挫之后，在男主终于明白要更加主动出击之后，双向奔赴就自然而然水到渠成。恋爱情结推进的太流畅了，以至于前期看着俩人各种任性闹别扭会不由自主跟着着急，结尾看到两人终于跨过边界又会油然而生一种老父亲看到自家孩子终于有了happyending的满足感。
很明显女主是PTA喜欢的类型，尤其开篇时间不是很长的长镜头，还有最开始背影走路的线条，简直太A了！ 回到故事，我是一点都不喜欢。有那么些别扭一直持续着。故事纯美式，资本主义人家15岁就会，真是不同。但只要PTA玩的开心就好，这绝对个人化的影片！
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
I love it好久没看到这么流畅的故事，镜头的调度好美很有语言感，是可以看画面就能知道导演要表达的内容，特别棒。我又好讨厌这部戏的故事，它是这样的令人讨厌的真实和简单，简单的快乐，简单的生活如婊子的糟糕，我恨透了这样的内容，又好喜欢这部戏让我这么愉快的投入。
导演写给1970年代的情书，只不过写的烂了点；男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下，PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节，都“很美国”，作为中国观众基本是不太能get到的，但是电影真的怪可爱的，轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人，她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
姐弟恋，男主一边走事业线一边和女主相爱相杀，最后双向奔赴的时候想到《私恋失调》，但比那部散得多。回想起来已经看了PTA六部电影，每次都是当下很喜欢，然后很快回想不起来故事了。只留下对调度和光影的印象。最喜欢相遇的part😮💨
虽然不是一部John Hughes式的青春片，但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
剧情很俗套，骗骗小女孩子可以，里面配的歌不错 3.5/5
PTA最轻盈的作品，依旧充斥着奇怪和迷人的味道
不难看，却也没啥兴奋点。
叙事节奏还蛮怪的，pta依旧很难get，alana演技倒是意外地还不错。
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