被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
适合做网剧，解谜是挺有意思，其他就一言难尽
有的人第一次演，你就觉得“哇早就应该让她演”，比如辛芷蕾的黄烟烟。有的人，虽然以前演的也不能算好，但却已经深入人心，换了还真受不了，比如田中千绘版的木户加奈……有的人就真是，失望他妈给失望开门，李现版的药不然，跟油腻的乔振宇和瘦脱相的魏晨比，竟没有任何优势，甚至还不如那俩招人喜欢呢。雷佳音还可以，比假正经的夏雨强点，沈爷和付叔出彩。电影版节奏比较不错，但又有点太快了，没法塑造人物交代背景，我觉得古董局中局这个佛头案的故事，就适合拍成5-8集电视剧，每集一小时那种。
我没看过原著，剧版认真看过一遍，电影版上映第一天就去看了，个人觉得完成度挺高的，原本有很多剧情，但要都塞到一部电影里其实不容易，但不论是笑点、泪点、还是悬疑解谜的部分，都做的不错，葛大爷果然还是你大爷，一出场就让人忍俊不禁。雷佳音表现中规中矩，李现也没跳戏，辛芷蕾也不错，还原了故事的梗概和高潮，佛头最后那段真的挺吊胃口的。特效做的也很出色！尤其是父子情的部分，可以说把这部小说的精髓抓稳了啊~
花里胡哨搞了很多没必要的噱头，一凿墙就猜到了，现在是都流行唐探的路子？还有能不能别动不动就呼麦啊……
有盗墓片的感觉，篇幅有限，整体节奏不错，但结局部分仓促了点。雷佳音和葛大爷是稳定发挥的上阵父子兵组合，李现就是亦正亦邪的颜值担当，考虑下金丝眼镜半永久吧。解谜过程用到摩斯密码，五行八卦，围棋这些，男主得多博学才行，不然也是个懵圈。没看过原著，估摸着剧本受电影时长原因，对人物的刻画不够精细。
7，没有小说基础，感觉还是挺不错的，有的转场比较楞，冒险动线很传统但比较小众，解谜有些赶，参与性不算强，不过寻宝片基本都是如此。动荡的年代，广阔的国土容不下一件完整的文物，吾辈当自强啊。
好莫名的剧情，人物也很单薄……浪费了原著。
推理了一圈，最后不还是把真佛头送出去了嘛？！
挺有意思的，好像学了一些古董知识，其实并没有，危险，为葛优而看~
情节东一榔头西一棒槌哪哪不挨着 主演就各说各各比划各的（很难说得上是在表演）估计剧本就是长篇小说的万字简介水平 活该不卖
地摊文学：一个酒鬼带领美女打破偏见，冲破迷雾，最后一刻站在舞台上破解惊天阴谋，让众人仰视。剧情专供屌丝意淫。
至于其他，无功无过，懒得评价。
不用考虑原著，基本就是个新故事。许一成到底冤不冤？许和平为嘛隐姓埋名？许愿当真是鉴宝天才？不较真的话，蛮顺畅的商业片模式，但就是雷佳音咋哪部片都一样呢。
这几个人像差着辈分，看起来像硬攒的局，就很好笑。
没啥能动脑的地方 答案都由角色解了 对错真相只能被动接受
还行，有些煽情大可不必。李现演的超出预期，为滤镜+半星！
被串联的造型，而非叙述。角色间动作早在发生前就被知晓，除类型的姿态外不存在关系，于是趣味便无从谈起；制作方像是把所有力气都花在了概念的设置上
毫无疑问，如果他的评价还不如《盗墓笔记》的话，那一定是观众的问题，有眼无珠，不懂得欣赏好作品
剧情与 2018 夏雨版电视剧大同小异，过关解谜、节奏紧凑，雷佳音这一版的组合也不输于夏雨版，但是 18 版更胜在田中千绘饰演的木户加奈。总体是合格的改编，看个乐不错，期待还能拍下去
2020-08-19想看。转场、剪辑、节奏、服化道、滤镜、打光都不行。给故事2星，演员们一星吧。个人对古董没什么了解，但是最后的真佛头美到我了。敬佩那些我国文物的守护者们。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
