被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事基本上就是山寨伯恩，剪辑尤其是近身格斗戏还是一如既往的糟糕，穿越机几乎完全用于转场实在是大材小用，但至少布拉格围攻+追车的重头动作戏还是可以看的
分低了，虽然俗，但拍得还是很爽，场面已经超英了。。。
放20年前我会觉得好看的，10年前都够呛。
每一个画面都是烧钱的味道，豪车说撞就撞，直升机说炸就炸，动作、枪战、追车一应俱全，布拉格大战视效惊人，相当刺激。
剧情也太老掉牙了，完全无法让人去care的那种老掉牙和程式化，下一步该怎么发展完全就能猜到。网飞现在狂掉订阅就是成年累月疯狂投这种烂项目的后果。
小高辣死我，战术手套高帮靴，又帅又潇洒，好装好喜欢。在我性癖上跳舞，打戏让人看得心头荡漾🥵
总分10分，看在钱的份上，给6分，不能再多了。
本年度目前的最佳动作片。不要看MTC和RM的评分，忽略掉所有批评剧情的评价，安心的欣赏罗素兄弟镜头语言下最简单的动作片。如果说John Wick是现代枪战动作片的杰作，这部GrayMan就是另辟蹊径的海报艺术。没有繁枝末节的剧情，没有过于深度的角色，只有单纯的英雄主义和戏谑官僚主义的儿女情长。【复制自评论区大神的开头，因为描述的太好了！】坐等续集，干掉上司为老上司报仇！拍的好的话，可以与《极速追杀》并列枪战头牌了！一个从狗狗开始，一个从小女孩开始！
场景，泰国酒吧烟花气球，造假护照男家的内景，两人位沙发上打毛线的猥琐男，布拉格她家内景，布拉格城市场景（广场 雕像），这个电影世界广场和城市里被牵连的路人真是倒血霉了，布拉格的有轨电车（布拉格场景建筑太美了），古堡场景，玻璃透下的彩虹光线（造假证和古堡），喷泉最后场景里的逆光，很多场景很适合画画。女主和克莱尔的颜，眼睛是真大，女孩的台词（特别喜欢她在泳池边那段表演 他西西弗斯的名字纹身），白人想出的酷刑就是这?（想起友邻说的白人觉得最大的痛苦是买不到大麻。白发痛苦大叫的表情太假）。电影里男主倾尽全力救女孩（包括临阵倒戈鲨手?看着他不像在乎女孩那种太假）现实里的白人，鬼父和萝莉岛。他们在臆想中一遍遍的创造英雄，他们在现实中一遍遍的创造苦难。短发女上司不错。转场地名和色调这是学杀死伊芙啊
【千影计划270】网飞一出手果然是预料中的无聊……再顶级再豪华的卡司也只是吸引流量的道具，再牛逼哄哄的导演，制作班底也是用到平庸到不行……看个乐呵嘛不过
就这破剧本是怎么拿到2个亿投资和高司令+美队的？
高司令被桃和Billy Bob艳压也就算了，居然Rege和印度小哥都能艳压他，请问Ken是来这台戏里衬托其他人的吗，还有罗素，看不出来两兄弟还是缝合怪呢。
各种剧情和设定都挺无趣，但是高司令在片里养眼，美队反派还算成功，加1星，不知道美队是档期不够呢还是什么原因，大戏替身用的也太多了吧，高司令就不清楚了，要么是不明显，要么是不多😂😂😂
看完缓缓打出一个？这不是把近十年来动作片的经典分镜剪一剪都能剪出来的电影吗？直接上fan cut就好了你还写剧本搞这么多大卡司重拍做什么。喜欢没事用drone的摄影真的无感。对剧情无意义的炫技都是在装逼好吗。
这爆米花，它馊了。同样的类型，还不如20年前的谍影重重1…
有一众明星，但平庸到令人发指，罗素兄弟是不是也就这点本事了。
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
还真的是烂，网飞真的是……不过看高司令和美队干架也还挺好的哈哈哈哈，动作戏确实很流畅，布拉格大战看得我不禁卧槽，不要破坏这么美的地方啊心疼。以及结尾用了black keys新歌，算是惊喜了，加一星！
大片儿，泰米尔杀手竟然是大名鼎鼎的丹努什，而丹努什的动作戏竟然拍地相当不错。
网飞耗资最贵的电影？
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