年轻时,阿什利和本目睹了他们父母的残忍谋杀。多年后,阿什利仍然相信这不是一个人,没有东西杀死了她的父母,现在她被一想到Rake回来为她和她的家人而折磨。是阿什利受了创伤,还是她体内的生物?
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
没明白为什么不一起逃走,为什么要一个换一个吗?
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
女人版飞越疯人院。剥了一层皮,又一层皮,也仅仅一层皮
动画片,给小朋友看的。。。不需要你们成人世界那么复杂的分析。。。简单多好。有几个场景印象特别深刻:女主和壮姐姐得对话那段;女主去追邋遢哥那段;还有女主尴尬去找花姐姐那段,尤其她房间里,美极了。
最近很多不值polyvalent这个形容词的叙事 但是本片真的值得 虽然在架构上重述了当代女性主义常识 但是人物血肉丰满 又eternal 又真实到有限制感
最近很多不值polyvalent这个形容词的叙事 但是本片真的值得 虽然在架构上重述了当代女性主义常识 但是人物血肉丰满 又eternal 又真实到有限制感
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
放弃,是我仅有的权力。
看完之后,思绪很多很乱。谁疯谁醒,做着非人的“医学实验”,衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体,ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
前半段设定还不错,结尾越来越拉跨,这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
感觉最后护士长的觉醒很好很自然,但是为啥不跟着一起跑,明明可以一起跑出去的啊,奇了怪了
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
最後應該結束在沒有魔法的時候,魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
护士姐姐真好看啊!美人在骨不在皮!女主就有点青涩的美了,最后结尾有点仓促,护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线(我感觉和她父亲有关),医生的催眠存在的问题,以及最后竟然没有推翻这个疯人院,而只是一换一…
真正的疯子正是人性的失控
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
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