两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
“男人永远不放弃他的朋友”,最后反杀非常带劲儿
运用一段超长的母性主题叙事圆上了一个宏大的历史观,母亲作为叙事主体,可以被众多象征性事物替代,譬如国家、土地、所依恋的记忆。其实作为阿莫多瓦,这部作品每个叙事的节点其实都不意外,但相对来说,有些事物的表达似乎并不清楚,将孩子还给亲生母亲而继续忙于寻找记忆的项目,是说明一代人的事要一代代的解决吗?还是说我们宥于现存记忆而忘却共同伤痕是一种不尽善意的选择呢?两条线索平行但交错却显得头重脚轻,适当将更多共同伤痕记忆融入私人情感之中也许是一种更好的选择,或者说ane本身可以成为一个共同伤痕的隐藏承受者,被动接受并且理解历史的做法也许会更加动人。平行的不仅是共同母亲的身份,也平行了历史之间存在的异同,母亲的身份,同样也代表了另一层时空的我们。(最后一段掘尸的视听表达太完美了,共同伤痕,共同经历很动人的
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
人与人之间的关系充满了无限可能,可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的,可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空,人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系,重点在于,母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀,只要有所继承,那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的,不计付出,不求回报,它的原动力,不得而知
视觉风格和叙事水平还是可以的,就是故事也太俗了吧,阿莫多瓦的母性诠释,逝去的悲怆历史与新生命的诞生,将母性的伟大与历史的厚重平行,但几个主题间的联系又不明确,貌似最深层的历史主题反而显的最弱
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
再度披上希区柯克的面纱,揭晓最大的历史悬念,回到起点,怀着对母亲的爱与愧,拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴,相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时,终可以瞑目,永眠于故土母亲的怀抱。
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
《平行母亲》,乍一看集狗血之大成。出轨男主老婆癌症,女主独自生小孩,和女二孩子错抱,其中一个宝宝还死了。女二的孩子是被同校男生强迫怀上的,父母为了女孩的声誉选择默不作声。女主和女二喜欢上了彼此并同居……可是,竟然也不觉得突兀。阿莫多瓦的电影最可贵处大约就是不评判,不说教并且永怀善意。我们总要撕碎谎言,直面痛苦,迎接新生。影片的色彩真美,而贯穿其中的长枪党屠杀乱葬岗挖掘事件,大约才是导演的真正意图——这部电影是对年轻人叙述的一种方式,他们必须看一看过去。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
原生家庭的犯罪动机,最后的小反转力量不够。
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏,历史部分不说,抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码,主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密,阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事,西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此,朋友间的联络才不会中断,故事角色才能谅解彼此,奇情电影才能生生不息,国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
差一点就拍到了点什么,然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
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