被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
糾結了一下，還是推薦看，即使跟我一樣看不大懂內容的，哈哈。
除了服化道，表演剪辑叙事好烂啊莫名其妙，白瞎这么好看的海报，最后彩蛋是小女孩戴上皇冠与时俱进端水大师
就很中世纪的那种诗歌故事，充满萧索、奇幻、脏乱差和难以名状的精神分裂感，构图、光影、摄影都很棒。但，没别的意思，远距离交通那么不发达的年代，印裔感明显的男主真是很让人出戏啊。
基督最后的诱惑+道连格雷的画像+小王子。David Lowery就像我们写高考作文一样，总是亲切和蔼地给一段点题的长独白。情感上我还是更喜欢A Ghost Story，但是这部也可圈可点。
A24最近确实有好好的做奇幻类故事，希望当家的恐怖类不要丢了
成为勇气的证明也许未必需要拥有特别的勇敢，正像成就伟大之事也可能无须通过每一项考验， 决定性的因素发自于你的旅程以及你的心底，也可能旅程的意义就是让你发掘内心的疑问并给出自己的答案。影像和美术系统的构建可称出色，但故事核心的铺陈和展露相对平庸，要想理解其中的表达必须有对原故事的了解，而即便加入了原作的对照系，新赋的意念和读解也只是囿于去神圣化的个人和人性视角，缺乏特别的创见和新意，不是没有妙笔但远未能成就佳章。
画面镜头满分，剧情的话可能是改编自小说，影视化处理的过于意识流了。
服化道可以。但是讲成了一个终其一生不上道的妈宝男故事……
以为是个惊悚片结果其实是个文艺片；高文骑士最后真正拥有了勇气 最后那一段见到绿衣骑士然后看见未来的戏才是这个片子的精华啊；a24的片子我看了两部 还是上一部遗传厄运好看些
……从羊宝宝到小狐狸，A24的动物们倒是都蛮可爱的
这种片子永远是童话故事，故事里永远有一个富可敌国的爷爷、永远有比拆家不随便大小便的动物、永远有不用未来发愁的人生，所以这种片子看看就好，没多大意思。两星给小动物的表演
慷慨、礼貌、贞洁、虔诚、友谊；这像极了一部语言
影片的文艺属性，让喜欢它的人会很喜欢，不喜欢的人会很不喜欢。作为诗歌改编的电影，编导并没有完全参照诗歌，而是去表达他心目中骑士精神。整部电影的画面非常之美，节奏也十分之缓，并不适合所有人的口味。故事是男主的妈妈，为了他的成长，设了的一个局，希望他在经历了这一切之后，可以成为一名骑士，一名他一直不敢成为的人物，路上所有的经历，其实都是在提醒男主“什么是骑士”，也在告诉男主，不要再否认自己应有的责任，而是应该承担这一切，否则未来必然会遭殃。它所展现的骑士精神有：看破谎言的智慧，对陌生人无私的奉献，认清谁才是你的朋友，明白什么是爱，经受住他人的诱惑，对承诺过的事情保持忠诚，明白荣耀的重要性，理解生与死（绿色）都是人生的一部分，不要被害怕和恐惧牵着鼻子走，直到最后的幻想后，男主才真正的成长起来。
一部骑士精神的教科书，一部战国策-父母之爱子则为之计深远。
年度视觉奇观 但对文本指涉还是不太理解 以及真的好可坎妹
应该是目前看过A24片里，感觉最莫名其妙的片了。
特别的成长故事，时间是所有人的敌人，也是所有人的朋友。
很典型但又反英雄套路的英雄之旅。好多意向看得亿点云里雾里，但是摄影和音效就足够值回票价。回头一定要二刷。
豆瓣里难得一见的摄影为故事往上拉分的片子……摄影吧，确实好，但质感我觉得像做得特别好的美剧，整个状态和摄法就不像真正中世纪的事儿。整个片节奏可以用“抽筋”形容，一会要出氛围一会又蒙太奇，说风格也真不是，回到刚才的说法，还确实就是美剧质感
外景丰富，且不只a24老三样，我很想在电影院里看这片。
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