平淡真实,内涵丰富,耐人寻味。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
說出彩點好像也說不太出來,但的確是特別普遍到非常容易引起共情
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦,还要打理一家人的生活,大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈,叛逆期也不是这种叛逆法好嘛?天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落,拜托你妈得了重病好嘛?我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么?情感铺垫太过单薄,情绪冲突又太过火,这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗?
2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼,但正因為劇目將舞台局限於家庭本身,關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化,对社会问题探讨也是浅尝辄止,这点不如《瀑布》,少女恋马的情节和《鱼缸》里很像,p.s.林嘉欣还是好好看哎
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度,只觉得大人不可理喻,不求理解,世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看,只觉得孩子叛逆,不通情理。所以困境无关乎年龄,大家都是活在感受里。
SARS时期,中式教育与西式教育混合下的一个家庭如何解开心结的故事。【父亲这个角色塑造的很贴切,那种在关键时刻一定会出现在家里(一种隐忍的形象);方郁婷,林嘉欣演的十分出色;阮凤仪的这种手法太棒了。片尾曲的弦律响起,又像是故事的延续。(个人感觉比《瀑布》更值得拿奖,《瀑布》相比《阳光普照》差距有些大,且少了一份惊艳】
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺,作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold,Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了,我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿,而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
在大中華圈的家庭裏,每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出:不能說不intimid,但是也談不上幸福吧。
生长于斯的故乡风物,被重洋彼岸置换;血肉纠葛的家庭情感,被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期,两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避,倾诉与恐惧,说到底还是孤独,还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水,遗憾怅惘,安不下欲望,到不了远方。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
远超预期的观影体验,不是技法的特别,就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠,妈妈的病,病后的悲观消极,逃避与理想混为一谈,在很多次失声后掏耳时的交谈,爸爸笨拙的爱,家长会上妈妈的反击…太多太多了。
虽然有温暖愉快的部分,但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人,哪怕看看台湾的背景,也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢,我也想(
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」
3.印象深刻的地方:姐姐考试得52分,被老师处罚,内心想抗争却不得不向现实低头妥协;两个女儿给爸爸染发的时候,一家人很温馨;
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