A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
没有90分也有85分,闪电侠好可爱噢,大本真是DC宇宙第一帅,海王排第二!!
更像章节剧,或“完整粗剪版”,未经修饰提炼的超长呈现,而非《守望》《超蝙》式美学独特且统一的“导剪作品”。可能是实在关注太久、期待太高、解析预测视频看得太多的原因,成品没带来太大惊艳和满足。每个角色的塑造都丰满合理了,但整体的情绪流断断续续。
三年累积的眼泪都在这里了。
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
如果当年上的是这个版本,是不是没复联什么事了?
看完了,居然比我预期的要强。整体下来很顺溜,没有什么特别弱智的地方。当然,我感觉虽然调色调得很黑,但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事,就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
❷2小时的陷落、4小时的崛起,4年的重生。
依旧有冗长繁琐的老毛病,在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏,但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善,而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动,凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然,最让我欣慰的是真正的大超回来了!他回到自己的遗迹,耳边回荡着父亲的寄托,宿命已然觉醒——他从混沌中重生,他在光明里降世。可是不久之前,他还站在玉米丛中,任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大,犹怜草木青”,便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特,他是最后的氪星之子,亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间,世界在他脚下重建,过去来自现在,钢骨进入母盒坚定自我,一切才得拯救。
《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
里面这几句印象深刻。
不能说超越,只能说吊打
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
看完后长吁一口,结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了,就是看最后三十分钟时的意难平,千言万语都只能变成一句,FUXK YOU 华纳!
好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
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