高雄是日治時期的軍事重地,也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員,及二二八事件受難者遺族,他們走過被噤聲的年代,恐懼及創傷如影隨形,成為一生都無法卸下的歷史馱負,鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動,他們從日常中撿拾記憶,還原歷經歷史劫難的生命軌跡,從被迫參戰的無奈際遇,到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境,沒有悲憤控訴,只有娓娓傾吐,讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。
深植在他們身體裡的記憶,也留存在時間、空間的縫隙中,本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址,見證著工兵的血淚與青春;當倖存者逐漸凋零,就以訴說及凝視抵抗遺忘,記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄,結出強韌的生命果實,展現堅毅不拔的姿態。
7.0 移动互联时代下的形式之作,画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下:诺斯底主义还是有市场。
这才是我想看到的关于covid的影片。
正如评论里说的,你们看恐怖片难不成是图吉利吗...
就像自己来寻恶心
7.0 移动互联时代下的形式之作,画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下:诺斯底主义还是有市场。
PS
近年绝少的华语恐怖佳作,老梗新花。伪纪录片、密教古村、浆液蛆虫、无耳少女、癫狂呢喃、密集恐惧、满身经文、自行撞头、传播诅咒…午夜凶铃、咒怨、邪、无耳芳一、遗传厄运,浓烈既视感,开首及最末也致敬十年前的邪典PS照空手指。艺术设计、道具质感、角色的妆容及打光都无可指摘;不过酷似刘若英的女主及其时刻惨郁的面容,加之沙嗲味的口音总能将恐怖消解。瑜中多瑕,在华丽包装之下,摄影形式和片段化叙事的指向都不明确:华丽的机位让生活日记、探险等理由构成的纪录片格式荡然无存,虽然监控、视频通话、CT、手机追拍的加入都积极迎合着时代;另一方面,内容,女儿朵朵的癫狂化也断续巧合、无逻辑递进,并未构成一条明确的主线。贴合母爱主题确让全剧核心更具合理性,但拳师振奋:仅再度提供了一份歇斯底里、无助无能、愚昧猾诈的女性文本。
最大的问题还是和《灵媒》差不多 就是既然你要用伪纪录片的形式那就做到底 一些根本不可能的角度和影像放进来真的很出戏 以及双线叙事真的剪得很混乱 除此之外我觉得这已经基本做到民俗恐怖片的最佳了 美术水平足够创造恐怖的氛围 最后打破第四面墙强行把观众拉入到故事当中 虽然真的很晦气 但是现在天天在这样互联网下才是真的晦气
对完全不信鬼怪和神佛的我来说也确实毫无感觉,也对所谓的“晦气”设定感到好笑,最大的冲击甚至是最后满屏的文字转白让我生理性瞎了眼… 没有如此夸张和铺天盖地的营销可能会给及格分吧,也许大概是观众觉得需要“分享”才会如此卖力传播(。和原本案件不说一模一样可以说毫无关系,这题材和完成度甚至还不如那个不可说游戏,抛开蹭的真实事件以外,华语恐怖片中也不是第一次使用伪记录形式了,剩下的只有营销的分了。
打破第四面墙后墙后是什么,是封建迷信,是魑魅魍魉,是死鸭子的尸体,是唱响无知的赞歌。红旗飘飘,红星闪闪,只是锤子镰刀不再,神州大地无一片清白。晦气
谁说看盗版的不算英雄
故事拼凑,叙事稀烂,伪记录就跟学前班拍的,音效刺耳,无效废戏一堆,素人演技尴尬,整体给人很廉价的项目,《kb》起码还有冲突的视觉刺激交出,这玩意儿除了开篇抛出自视耐人寻味的视觉议题,就只剩下故弄玄虚和刻意的惊声尖叫来凑时长,从头到尾没觉被吓到,氛围营造的也很假掰,每个角色都要撞头了结,创意词穷,挖掘浅显,民俗文化流于表面,所有对这部电影的前期期待通通都落空了。★
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动,尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后,叙事视角难免显得奇怪,还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好,严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入,本该是亮点,但依然没有超出预期,我还是怀念《双瞳》。
最近几部从昆池岩到灵媒再到咒,还是那句话,伪纪录片形式必死!!!
你一样嘴硬着 那种孤勇
简直神逻辑
主时间线恐怖氛围没营造出来,对我是完全不起作用。村庄部分还不错,摄影和场景都有游戏《生化危机:村庄》的感觉。最后互动实验奏效的时刻,那种强迫参与感很妙。要是直接把村庄部分当主线拍会比《灵媒》精彩得多。
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的?”然后倒回去找镜头源,以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳,剧情上也玩了小把戏,还有对视觉的小把戏,导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了,很喜欢佛母的设计。
你有这个设定,不会写故事可以交给打越钢太郎啊!(
后边她让我跟着念的时候,我心里不停的默念“南无阿弥陀佛”……因为怕晦气……
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