觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
反转设定非常加分,基本没什么拍摄技巧,但就是能让人动情,煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”,我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
身为子女,我们能理解父母的付出与无私,但是却无以为报。
最后开车的镜头,应该是强拍出来,安慰自己的吧。
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩,这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀,好想回到小时候,妈妈年轻壮实的时候,在大雨中背着我上学,清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭,傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭,在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针,一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影,可我不但资质平平从未给我妈长过脸,成年后还让我妈操碎了心,把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠,除了好好生活好好工作之外,无以报答母恩。
好奇怪的体验,从来没有过的。看这个电影的时候,影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的,没有引起我一丝反感,甚至感到,怎么形容呢,就是,那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对,那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意,但我是被治愈了。谢谢你,贾玲。
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
很真诚。前面好好笑,但后面煽情过度,太用力了。小品痕迹比较明显。
这个故事告诉我们,真诚的创作可以弥补其他任何不足。
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
结尾反转的时候,发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众,明明有那么多蛛丝马迹,但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢,她觉得不做作,不为了让人笑而笑 哭而哭。
带妈妈一起看的,妈妈也是国营厂的车工,也有一个老是爱喊她大名的女儿。反转后真的完全无法自控地哭得稀里哗啦,然后给妈妈递了一张纸巾。出来后妈妈说,是有点感动但没有哭,是你递给我纸巾我才想哭。贾玲处理细节蛮好的,各种喜剧桥段也很好笑23333
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
王琴:我女儿月薪八万。 李焕英:我女儿一部电影票房54亿!
得,今年春晚没看,这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套(没笑),后面强行煽情(没哭)。
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题,是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法,效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
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