被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
放在钟孟宏电影序列里不算出色，但当成一部疫情电影看，相当别致。
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影，中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少，命途多舛人生难测，故事背景可谓与时俱进（结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件）。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底，一群戏精本精你方唱罢我登场；无论是叙事还是表演，力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛，比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗，我会想办法好起来。”栉风沐雨，玉汝于成，否极泰来，未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
水溢煮锅，水漫溪河，瀑布声萦绕耳畔，蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》，相依为命的母女二人，家道中徂，一些不必要的隐喻堆砌，也有一些鸡汤意味，但也足够动人，可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
有感人的段落，但钟孟宏的电影都觉得太匠气了，精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉，不喜欢结尾，模仿痕迹有点重啊
学到了很多。很喜欢的两个情节是女儿质问的那句：为什么我要承受你们大人的那些事？以及妈妈说的那句：不要再问我你还好吗，我会慢慢好起来，然后好好地和你生活下去。最喜欢的一个情节是抓蛇那段，要始终相信，要相信，相信才能治愈。抓蛇这段太妙了。还有卫兵在门口那段，女儿的做法，也是我要学习的。有些时候道理和事实很重要，还有些时候相信和支持很重要。女儿帮妈妈回怼那个撒泼的超市客人，帮妈妈回怼那个埋怨人的物业，这两块也很喜欢。要始终和家人站在一起，让对方感到温暖，这是我要学习的地方。我太冷漠了，但该做到的我想做到，不想让爱我的人感觉到冷。不要否定，要相信要支持，才能治愈。思觉失调是可控的，家人能做的就是理解，相信。学习到了。以及抓蛇打119哈哈哈哈。感谢这部电影。
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
前面一度以为在看鬼片…整部片子好平静、最有亮点的是卖房子那一段，还有主任也很可爱。思觉失调，第二次听到这个词了，上一次也是贾静雯的片子。
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
印象深刻的其一情节，贾静雯在某天早晨坐在客厅，说电视柜后面有蛇，身为观众的我以为，完了又犯病了，但是王净真的叫来了消防，果真有一条蛇。
一个渣男引发的母女悲剧，世界从彩色变成只剩下蓝色。Ps. 只有我超介意，都密接了回家却不先洗手么😂 女神老了也美 pss. 台北4500万的房子果然装修的很有品味，他们新搬的这个房子是不就是《美国女孩》那一户？
一场突如其来的疫情让原本就有隔阂的母女间又多隔了两层口罩，也让一个原本还算富裕的家庭脱离了中产，生活的艰辛让妈妈变得隐忍，女儿变得懂事，只要努力一切都在向好的方向发展。保洁阿姨，中介老板、顶头上司、同班同学，那些生活中的善良也在让这场大病渐渐自愈。瀑布是建筑外遮住阳光的蓝色围挡，是疫情下不得不戴的口罩，也是人与人之间看不见的隔阂，当积累许久的情绪随着瀑布一泻而下，变成河流，小溪，终将汇成一座宁静的湖泊。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
内核有点类似于《阳光普照》，都是一种破碎家庭关系的修补，疫情的背景套的略生硬，在前半部分有点刻意借此装神弄鬼，好在人物塑造上没有太掉链子，母女线写的还蛮好看的，尤其是贾静雯的母亲一角，失业失意的精神疾病状态表演的很到位，王净也非常让人惊艳。片名为《瀑布》，这个意向从头至尾没有出现过，但个人感觉描述的就是母亲这个角色前后生活状态的落差感，如瀑布的流水。结尾的设计很巧妙，流水冲走女儿代表一种情绪的宣泄，也是一种生活的无常，钟孟宏这次摄影中的蓝色调用的也不错，构建出了贾静雯角色的虚幻的精神世界，而当蓝布撤掉，阳光重新照进来，也意味着一种新生，这也是我看钟孟宏电影一直以来的一种感觉:无论生活如何捉弄你，但总有希望在心头。（8/10）
期待比较高，而且断断续续看完，整体不及期待，但风格还是依旧对胃口的那种，个人评分7.5吧，虽不及阳光普照，但绝非最初看到开分的6点几。家里的墙上贴着黑泽明的电影，电视机背后藏着无处躲藏的长蛇，医院墙上画里消失的骑师……很多很多点觉得还是很有意味。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”就像房屋以为就这样卖了，谁知道还是遇上了那个恶狠狠的温暖经理。就像泄洪的激流裹挟，还是绝处逢生，所以don't sweat it，那些让人烦躁的瀑布，也终会成为潺潺溪流。
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
