被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真敢拍
平庸得可怕，先不说用现实主义风格的影像去包装这个不可信的故事这件可怕的事，整部片子没有高潮可言，尤其是考验功力的第二幕整个坍塌。再说表演，四字虽然没有偶像包袱了，但看完后仔细回想一下竟然没有哪场戏是留下印象的，他这个主角淹没在一众配角里面，甚至比配角更加扁平
应该是近几年最直击心灵的一个电影了，想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感，发现是同一个导演。小女孩演的真好；电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子，和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的，都给人非常真实的感觉，尤其有小孩的更懂；那个拳击老哥，外形挺日本电车之狼的，这个反差说明导演会用人；连集装箱都被压扁的那一刻，恐怕连观众都彻底绝望了，先抑后扬的手法运用的非常不错，最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑，温馨，接地气，煽情等各种元素而又不违和，每个配角都出彩，这片子本该是个大片，按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头，今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
见到了跨越阶层获取财富的不易，电影却没有过分着墨于创业者的悲惨，既有心酸又有欢笑，节奏把握很不错。可惜结尾有些过于理想化了，让电影的立意掉了一些档次，但作为春节档也可以理解把
工厂里的散兵游勇为什么如此团结，交代得不够。每次遇到困境，也总有贵人相助或者就能逢凶化吉。底子里倒是有几分左翼电影的味道，但格调太亮。所谓温暖现实主义，就是一碗温吞的鸡汤吧。
四星半，全员演技在线，很有我不是药神的氛围，男主瘦弱的身板在烈日下做高空清洗的场景拍的很好，在绳子上挂着吃面包时一窗之隔的人们光鲜亮丽，曾几何时自己曾在室内看着窗外的人工作，内心深知每一份工作的不易，敬那些吃苦耐劳的拼搏者们
千玺似乎每一部电影都蛮惨，淋雨或者被打，或者淋雨被打。
易烊千玺未来可期！小妹妹好可爱好漂亮！
真的不错，有笑有泪，剧情诉说小人物的故事满分💯努力奋斗有好结果的💪💪
编造
一直在等色情内容的我，最终欣赏了一段坎大师的feminine depiction of obscure sexual desire.
《当幸福来敲门》青春版。故事节奏很好，但部分剧情太失智，交不起房租为啥不直接在厂房里住宁可赖着被赶走，就为了进行一个当幸福来敲门吗。旧手机是全部家当与希望，不保管好就为了进行一个追逐戏吗。也无法理解主角为啥不愿意把旧手机卖回收炼金商，说这犯法可开场时他还是想把手机卖给奸商做翻新机卖，多少有点相悖了。
众生皆苦。如果不是为了活下去，为了妹妹，又哪里来的这种努力呢？坚强不分年纪
前面是个写实主旋律，有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点，但这是一个不允许悲情的故事，甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
是最近难得看到的还不错的国产影片了，四字真的是天赋又努力啊。至于故事，如题，奇迹。少有。但也不是没有。
观感随时间降低，主旋律从此也稳健步入新时代
如果经历过这样的生活，如何活着都不会畏惧。如果是这样的性格，如何的生活都不会被打倒。根本不是笨小孩啦，是很聪明的努力小孩！（四字弟弟演技越来越棒了）
2.创业中间遇到各种问题 都说通过“奇迹”的方式化险为夷
时刻在看进度条。怕有新的不成功。3.5⭐️吧。四字弟弟有很大进步了
从头到尾都充斥着刻意的不现实。从导演到编剧到演员都没有这种小人物的切身经历，都只是在自己的视角里诠释了一个看似充满希望的故事。不过这怪谁呢？易烊千玺这部戏演的太一般了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
